lunes, 29 de diciembre de 2008

Increible pero cierto.

Sí señores. Finalmente, el sueño de muchos de los que crecimos con Goku, Bulma y las capsulas corp se va a cumplir, y Dragon ball de Akira Toriyama, ese anime pionero en las televisiones de nuestro país pasa del trazo a lapiz a la carne y hueso de los osados actores que han aceptado este reto. La película trae por título Dragon Ball Evolution y se han gastado alrededor de 100 millones de dólares (al menos eso es lo oficial)

Lo malo es que a juzgar por el trailer...no se yo si el día del estreno va a ser ese día soñado...o más bien un día para olvidar.


martes, 23 de diciembre de 2008

Felices fiestas.

Días para poner un pobre en nuestra mesa, para dejarnos al niño en casa, y para regalar o que nos regalen...lo que cualquiera hemos deseado en unas navidades. ¡Feliz navidad!

domingo, 21 de diciembre de 2008

Dos cortos interesantes.

Dentro de la sala de proyección del digitalshortfilmfest, he visto dos cortos que me han dejado muy buen sabor de boca. Sin desperdicio cualquiera de los dos. Imagino que muchos ya lo habréis visto. Para los que no, aquí tenéis los enlaces.

El anónimo caronte de Toni Bestard

Pim, pam, pum de Andoni de Carlos Yarza y Asier Urbieta.

martes, 16 de diciembre de 2008

Los derechos del guionista.

Este fin de semana, el sindicato Alma ha celebrado su II Asamblea de guionistas en Madrid. El guionista Carlos Molinero, vicepresidente del sindicato, da algunas claves en la siguiente entrevista, de lo que debe exigir un guionista cuando empieza a trabajar, de los problemas que sufre actualmente el gremio y de posibles soluciones. La noticia en El país.
Quien sabe si la huelga (al estilo EEUU) pueda ser finalmente una nueva vía para reivindicar derechos que no se tienen en cuenta en la mayoría de los contratos de los guionistas españoles.

lunes, 15 de diciembre de 2008

Salomon premiado en el XIII Festival de cine de Zaragoza.

El sábado en la clausura del XIII Festival de Cine de Zaragoza, se le entregó a Salomon el premio Defensor de Plata a mejor cortometraje aragonés en video.

Una nueva alegría para todo el equipo justo cuando se cumple un año desde su fecha de estreno. Junto al premio, esta semana, llegaba también una nueva selección para el cortometraje en el I Digital Short Film Festival, que permite ver y votar hasta el próximo día 16 de diciembre en internet.

El enlace para ver el cortometraje aquí.

Con la participación en este festival, Salomon ya ha sido seleccionado en más de 25 certamenes tanto nacionales como internacionales, recibiendo en algunos de ellos diferentes premios. Un buen recorrido, que acerca a más y más espectadores el trabajo de un equipo medio loco y con muchas ganas que se embarcó en esta aventura, en agosto del 2007 en los calurosos monegros. ¡Esperemos que la racha continúe!

¡Felicidades equipo!

domingo, 7 de diciembre de 2008

El vasto desierto de la difusión.

A propósito de "Un buen momento (para dar el gran salto)", publicado en el catálogo 2008 del 13º Festival de Cine Zaragoza.

- ¿Cómo va la distribución del corto? ¿Lo estáis moviendo mucho?
- Sí, bien bien…de momento lo estamos enviando a varios festivales y por suerte lo van seleccionando por toda España.
- Que bien, de eso se trata, tú sigue mandándolo por ahí, que lo importante es que se vea. ¡Hay que difundir el cine que hacemos en Aragón!
- Claro, claro, es importante que el cine que se realiza en nuestra comunidad traspase las fronteras.

Esta conversación, habitual a la salida de varias proyecciones, esconde peligrosas preguntas trampa, que dejan entrever, que la distribución de un producto audiovisual es quizás la parte más engorrosa, más solitaria, más desconocida y más olvidada en el largo proceso de creación – difusión de un cortometraje. Una parte, poco apoyada institucionalmente, y sobre la que habría que concretar nuevas medidas en Aragón, para mejorar la difusión de nuestro patrimonio cultural.

Esta semana, todos los amantes del cine en Zaragoza, pueden leer en el programa - catálogo del Festival de Cine de Zaragoza (Jóvenes Realizadores), un breve y más que necesario artículo escrito por Luis Antonio Alarcón, sobre el estado actual del cine aragonés que esboza algunas de las claves de cómo “mejorar un panorama que corre el peligro de seguir estancado”. Con esta clara afirmación, compartida por muchos de los que en cierto modo tenemos relación con el audiovisual aragonés, se cierra un artículo, en el cual podemos encontrar sinceras y contundentes líneas sobre las necesidades reales de difusión y educación del audiovisual en Aragón. De todo lo expuesto en el artículo, el cual (ojalá) pudiera y debiera servir para abrir un intenso debate en el que el resto nos hiciéramos eco, hay un punto que nos afecta de lleno a los que en la actualidad deseamos seguir realizando cortometrajes en Aragón: la distribución de nuestros trabajos. En este desamparado proceso, tan necesario como la propia creación, producción, realización y post-producción de un cortometraje, el realizador se encuentra ante un vasto desierto al que enfrentarse, con pocos oasis alrededor para llenar su cantimplora.

En la actualidad existen diversas vías, por las que los realizadores pueden distribuir nacional e internacionalmente sus trabajos. La primera, es quizás, la que como también se apunta en el artículo, se lleva a cabo desde hace varios años: "el cineasta aragonés se vale como puede, en este caso", para mover su proyecto por diversos festivales. Esta primera opción, habitual en las primeras incursiones en el audiovisual, está al alcance de cualquier persona que realice un cortometraje pero económicamente resulta poco rentable. No sólo obliga al realizador a dedicar una ingente cantidad de tiempo en formar una buena base de datos para mandar su cortometraje, sino que requiere de la continua actualización de la misma, que probablemente no abarque ni un 50 o 60% de los más de 300 festivales nacionales que existen en la actualidad en España. Ni que hablar, de lo complicado que resulta, estar al tanto de los festivales que trascienden de nuestras fronteras en Europa, América, Asia o los poquitos que se abren hueco en África. La segunda opción es contactar con una agencia de distribución, que mueva y haga viajar el cortometraje por diferentes festivales, a cambio de una razonable (no siempre) cantidad económica. Esta opción, más profesionalizada, según el prisma en que se mire, es un poco más cara, pero también más segura, con la que el realizador, al menos, se acaba enterando de la actividad audiovisual de los diversos festivales nacionales e internacionales en los que tiene cabida su cortometraje. Es decir, se ahorra elaborar la gran base de datos y gana varias horas de tiempo para invertir en otros menesteres, pero por el contrario se deja unos cuantos eurillos más en la distribución. La tercera opción, quizá la menos recomendable pero más barata, es la de utilizar el DVD del cortometraje para rellenar ese hueco vacío de la estantería de la habitación.

En cualquiera de las dos primeras opciones, el realizador se encuentra con el muro del desembolso económico, que en mayor o menor medida debe afrontar en solitario. Aquí, es precisamente, cuando la distribución del cortometraje, enlaza con otro de los puntos tratados en el artículo: la política por parte de las diferentes instituciones para ayudas y subvenciones a la producción del audiovisual aragonés, que si bien favorece mucho a los cortometrajistas aragoneses, no contempla en ninguno de sus apartados, la distribución del cortometraje. Ayudas, destinadas a la producción y realización de un proyecto, que como la propia palabra indica ayudan (no se imaginan hasta que punto, puesto que sin ellas sería imposible abarcar muchos proyectos cinematográficos) a que las palabras pasen del guión a la pantalla. Pero ¿a qué pantalla? En muchas ocasiones, no a la gran pantalla. Es decir, que poco o nada conseguimos, si fomentamos la amplia producción del audiovisual aragonés, para que luego éste no salga más allá (en la mayoría de los casos) de las fronteras que marcan los necesarios y consolidados festivales que hay en nuestra comunidad. Es quizá el momento, como bien dice Luis Antonio Alarcón, de crear las infraestructuras adecuadas y de difundir en condiciones los trabajos que se producen. Es el momento de mirar a las comunidades vecinas y aprender de ellas, para mejorar la difusión de la nuestra, y también de analizar los modelos desarrollados en Madrid o País Vasco (Kimuak), por citar dos de las comunidades más prolíficas en este sector, que apoyados por sus respectivos gobiernos (y en el caso vasco también por la Filmoteca), se reservan buenas cantidades económicas para la distribución nacional e internacional de sus cortometrajes más notables. Es decir, modelos que no basan sus ayudas en la cantidad, sino en la calidad de los proyectos. Modelos basados en la difusión del patrimonio cultural por encima de la producción de éste. O lo que es lo mismo, modelos que no pierden de vista, que lo más importante no es que los cortometrajes se puedan realizar, sino que se realicen en condiciones y que una vez finalizados sean vistos por todo el país, por cuantos más espectadores mejor.

Pese a todo, todavía conservamos la edición del DVD Los olvidados editado por el Gobierno de Aragón, donde se incluyen anualmente algunos de los cortometrajes realizados en Aragón, para la difusión de los mismos. Pero quizá sea insuficiente, si acudimos de nuevo al título del artículo: un buen momento para dar el gran salto. Un salto, que sirva, para que (entre todos) se construya o mejore el sistema audiovisual aragonés, y se extienda y fomente por tanto, la cultura audiovisual de nuestra comunidad. Un salto, que forme nuevos realizadores y fomente su educación, que consolide y apoye a los que se están formando y que proyecte con decisión a los que ya se han formado en sus largas trayectorias. Un salto, que debe empezar en el debate crítico y productivo, en encuentros, festivales, tertulias, proyecciones, medios de comunicación, instituciones, blogs y demás plataformas por las personas que gestionan y fomentan el audiovisual aragonés y del cual los que realizan, o queremos realizar cine en Aragón, debemos responsabilizarnos para no quedar estancados, en un estado contemplativo, de un audiovisual, que pese a estar madurando a pasos agigantados, todavía tiene un largo camino por delante, para convertirse en un referente cultural cinematográfico del que sentirse orgulloso más allá de nuestras fronteras.
- Al que haya llegado hasta este punto, disculpas por la extensión -

lunes, 17 de noviembre de 2008

Los cortos de la Scife 2008 en Proyectaragón.

Mañana martes en el salón de actos Cai a las 19:30, dentro del programa de Proyectaragón se proyectarán los cortometrajes finalistas de la pasada edición de la Semana de Cine de Fuentes de Ebro. Entre ellos Salomon. Una buena oportunidad para todos aquellos que quisieron asistir y no pudieron acercarse al festival.

Además llega una nueva selección del cortometraje:
En el CINEO de Jóvenes Creadores Ciudad de Orihuela 2008 (Alicante).

El cortometraje se proyectará el miércoles 3 diciembre.

No son malas noticias para comenzar la semana.

viernes, 14 de noviembre de 2008

Una publicación interesante.


Pedro Sangro y Alejandro Salgado, coordinadores del Master en Guión de la Universidad Pontificia de Salamanca acaban de publicar “El entretenimiento en televisión: guión y creación de formatos de humor en España”, un libro colectivo escrito por profesores universitarios, guionistas, directores y productores ejecutivos de la televisión que analizan y diseccionam el surgimiento del fenómeno "La hora Chanante", la historia de "Los Guiñoles" o como se crean programas como "Buenafuente" o "El intermedio", entre otros programas.

Una publicación única en España en la que los propios profesionales de la tv hablan sobre los métodos de trabajo creativo de los principales formatos de televisión de nuestro país. Con prólogo de Andreu Buenafuente y José Miguel Contreras (consejero delegado de La Sexta), el libro se puede encontrar en el mercado, desde el pasado lunes.

Una buena oportunidad para conocer de cerca la creación de estos programas que tan buenos resultados les otorgan a las diferentes cadenas de televisión.

jueves, 13 de noviembre de 2008

Salomon premiado en la SCIFE 2008.


El pasado sábado, se clausuraba la XIII Semana de Cine de Fuentes de Ebro. Tras la proyección de los cortometrajes aragoneses seleccionados como finalistas el viernes, el sábado fue el turno para la entrega de premios. Ahora que Salomon atraviesa su ecuador en la distribución, el Premio del público, y el Premio Intramuros (otorgado por los presos de la cárcel de Daroca) son un gran aliciente para la recta final de este cortometraje, que tras tantos esfuerzos por rodarlo de la mejor manera posible, nos sigue dando alegrías cuando ya se han cumplido 2 años desde la escritura del guión. ¡Quien me lo iba a decir, que esta sencilla historia agradaría a públicos tan diversos! Estos premios, que endulzan el largo proceso de lo que cuesta parir (y mover) un corto, son un reconocimiento a la gran labor de un equipo implicado con la historia que cuenta el cortometraje, que se dejó la piel por darle la mayor calidad posible a este trabajo desde su producción hasta el volcado de la copia final.

El premio otorgado por los presos de Daroca, es el más simbólico y también el más emocionante, no sólo por lo que significa, sino por la original manera en la que fue entregado, a través de un audiovisual creado por los propios presos en el que me apelaban directamente a que subiera a recoger el galardón. Mi agradecimiento desde aquí tanto a los presos, como al público asistente a las proyecciones del pasado viernes.

Fue un placer compartir esta clausura junto al resto de compañeros nominados, en un festival que goza de muy buena salud, de muy buen ambiente, y de una puesta en escena sorprendente para un pueblo tan pequeño como Fuentes de Ebro. Que dure muchos años, para que los realizadores que hemos participado en esta edición y también los que no han podido estar podamos seguir mostrando futuros trabajos, de los que (ojalá) el público siga disfrutando.

Más información sobre el festival, el palmarés y la clausura en http://www.scife.es/

Las siguientes citas, donde ver Salomon como finalista en este mes de noviembre:

- XI Certamen Nacional de Cortometrajes Aula 18 (El Entrego - Asturias)

- V Festival Internacional de Cortometrajes de Cusco (Perú)

- XIV Certamen de Cortometrajes Ciutat de Valls (Barcelona).

Además de la proyección el 22 de noviembre en el XVIII Festival Internacional de Cine Africano de Verona (Italia).

miércoles, 5 de noviembre de 2008

Sobre la ficción televisiva española...

Quiero hacerme eco de un artículo que me parece más que interesante, enlazado en el blog Así (no) se hizo, en el que se apuntan algunas claves por las que las series españolas parecen no tener la misma calidad que la series norteamericanas. No tiene desperdicio. El enlace aquí.

lunes, 3 de noviembre de 2008

Descalabro incomprensible de Guante Blanco.


Finalmente los peores pronósticos se han cumplido y Guante Blanco se va de la parrilla de TVE, para pasar a internet. Pese a sus buenas críticas en internet, pese a su buen inicio en audiencia, pese a que de nuevo, Ramón Campos y su equipo hayan demostrado que se puede realizar una ficción de calidad en este país (¿a qué precio?). Pese a todo, el que la quiera ver, tendrá que hacerlo por interne o esperar a que los programadores decidan rehubicarla de aquí a unos meses, tal y como han hecho con Lex en A3.

Para los no puestos en el tema, Guante Blanco era hasta la semana pasada la nueva serie de Bambú Producciones, creadores también de la exitosa Desaparecida. La trama básica de la serie está inspirada en películas como La cuadrilla de los once, Nueve Reinas, El golpe, o cualquier película que les pueda venir a la cabeza, en la que policía y ladrón se persiguen y en la que el equívoco, y el arte del robo y estafa juegan un papel importante. Así, policía persigue a ladrón y ladrón huye de policía. Eso, mezclado sabiamante con intensas escenas dramáticas centradas en el núcleo familiar de cada uno de ellos y con la salpimentada cómica de turno encajada en las escenas de la preparación del robo a cargo de la cuadrilla. Suménle a eso, un reparto de lujo para una serie, con actores tanta experiencia en cine como Carlos Hipólito, Jose Angel Egido o Jordi Dauder, además de un extenso casting más que acertado para el resto de personajes con nombres como Eloy Azorin, Leticia Dolera, Ana Risueño o el acertadísimo José Luis García Pérez como Mario Pastor (ladrón de la serie y alma mater de los capítulos emitidos). Ni que hablar tiene, la cuidadísima banda sonora, los sorprendentes títulos de crédito de inicio, la estructura perfecta a lo largo del capítulo (secuencias musicales para las escenas de robo, flashforwards para el inicio del capítulo) y la combinación perfecta entre suspense y sorpresa, que enganchan perfectamente tras el visionado de un par de capítulos. Si a eso le añadimos, que el último capítulo está dirigido por Jorge Sánchez Cabezudo (La noche de los girasoles), lo cual se nota tanto en planificación, como en la puesta en escena, es casi incomprensible lo que ha sucedido tras la emisión de los 3 primeros capítulos.

¿Qué puede fallar entonces para que tras tres capítulos la serie haya pegado una caída en picado? Las serie ha perdido casi la mitad de los espectadores que siguieron el primer capítulo pasando de un 15,9% de share, a un 8%, (reubicación incluida de miércoles a viernes), lo cual no sirve para los publicitarios de TVE, que están casi obligados a la pronta retirada de Guante Blanco de la parrilla. No sé exactamente qué puede fallar, cuando a los ojos de la gran mayoría, la serie brilla por su calidad, su rigor, su sinceridad y su atrevimiento, como una nueva apuesta de hacer algo distinto de la ficción televisiva española.

Este fracaso en audiencias, unido a la caída en picado de Cazadores de hombres de Antena 3 (Ficción Tv), o a la todavía reciente apuesta de TVE en Plan América (Notro), a la cual me refería hace algunos meses, consiguen que los huecos para que las grandes cadenas apuesten por este tipo de ficción sean más pequeños o casi nulos. Así pues, seguiremos viendo en nuestra parrilla las dramedias que desde Médico de Familia, parecen dar tan buenos resultados a las diferentes cadenas, cuando sin embargo, el público cada vez más acostumbrado a la ficción norteamericana reclama otros contenidos, que no entumezcan nuestra televisión. Mal acostumbrados a las sitcoms españolas y las dramedias de corte familiar, las series diferentes, más cercanas a una ficción seria de calidad, que no buscan un público generalista, parecen no tener cabida en la parrilla. Al menos, eso indican los audimetros repartidos por todo el país.

¿Quién es el último responsable pues de que la ficción televisiva española no avance? ¿El espectador? ¿Las cadenas televisivas? ¿Los responsables de marketing y publicidad de las TVE? ¿Las innumerables productoras que prefieren no arriesgar al ver descalabros como el de Guante Blanco? Respuestas aparte, lo triste, es que una vez más, el pato lo pagan los espectadores, o al menos, los espectadores, que una vez más, le habían dado una nueva oportunidad a una serie que independientemente de su calidad (¿notablemente superior al resto?) sí suponía al menos, una nueva apuesta continuista con la calidad que había consolidado a Desaparecida, y que de nuevo sin saber muy bien porqué no tiene cabida en la encostrada parrilla de la televisión española.

martes, 14 de octubre de 2008

Nuevs citas de Salomon en Octubre - Actualización -


Siguen llegando buenas noticias en este mes de Octubre para Salomon. De nuevo, el otoño trae 4 nuevas citas, o lo que es lo mismo, 4 nuevas selecciones como finalista en diversos festivales:


  • En el IV Certamen de Cortometrajes Visualia 2008 (Madrid), donde ha sido nominado entre los 8 seleccionados a mejor cortometraje.




  • En la II Semana de Cine e Inmigración de Bilbao.


lunes, 29 de septiembre de 2008

jueves, 18 de septiembre de 2008

Nuevas citas de Salomon por España.

Las nuevas obligaciones laborales, que bienvenidas sean, no me han dejado mucho tiempo para ir actualizando el blog. Tendré que acostumbrarme al ritmo, y poco a poco recuperar la actividad bloguera. Para los que habitualmente os pasais por aquí, aprovecho a comentaros la mala impresión que me han dejado las nuevas salas en Plaza en Zaragoza, cuya programación y oferta cinematográfica no alienta, ni sirve en absoluto para saciar las ansias cinéfilas que bullen por la ciudad. En definitiva, más de lo mismo. Lo del cine 3D me sigue creando dudas, y pese atraer masivamente más gente a las salas, ni mucho menos considero que pueda ser el revulsivo que necesita esta industria para no bajar sus cifras anuales, que de por sí ya son alarmantes. Del contenido de "Viaje al centro de la tierra" mejor no hablar...

También os informo que SALOMON sigue siendo seleccionado por diversos festivales a lo largo de la península en este arranque de distribución. Durante el mes de octubre participa como finalista en:


- La sección Los Olvidados de la III Semana de Cine de Fuentes de Ebro (SCIFE), Zaragoza, donde se proyectará el viernes 31 de octubre junto al resto de cortometrajes aragoneses seleccionados. Una buena ocasión para los que quieran conocer un poco mejor el audiovisual aragonés actual.
- En el Festival Internacional de Cine EL OJO COJO, que se desarrollará en Madrid la semana del 11 al 18 de octubre. El cortometraje se proyectará el 11 de octubre en la sala Bukowski (20:25) , el 17 de octubre en la Sala Barricuda (23:10) y el 19 de octubre en la Plaza Agustín Lara (21:30).
- En el II Festival Internacional de Cine Espartinas de Cine, en Sevilla, que exhibirá los cortometrajes finalistas del 16 al 19 de octubre,
- En la sección Educatif, del 9º Festival de Cine de Pamplona, donde el corto se proyectará a unos 8.000 alumnos de entre 13 y 18 años de Pamplona y Estella, Tudela, Tafalla, Alsasua, Aoiz y Bera los días 6, 7, 8, 9, 10 y 11 de octubre. Habrá otro pase en el cine Carlos III - Saide el 6 de octubre.
-En el V Festival Internacional de Cine Social de Torrijos (Toledo), donde se proyectará el 24 de octubre.

Si estáis por alguna de estas ciudades y os da por acercaros a ver el corto, ¡espero que lo disfrutéis! ¡Desde aquí mi enhorabuena al equipo! De momento, parece que el trabajo realizando va gustando al público. Os mantengo informados. ¡Feliz vuelta al trabajo!

domingo, 24 de agosto de 2008

Salomón Premio del Público en el V Festival de cine de Tarazona y el Moncayo.


El público. Los espectadores. Los grandes aliados y a la vez el gran temor de los cineastas. El espectador que juzga y valora el trabajo que durante mucho tiempo has realizado en cuestión de minutos, horas en el caso de los largometrajes. Último y verdadero responsable de que exista el cine, puesto que el cine se hace para el público (o al menos así debería ser) y sin él no tendría sentido alguno. Es mejor no perder mucho en imaginar una proyección sin espectadores. Poco sentido tendría.
Ese espectador, en este caso, el público del pueblo de Tarazona, el mismo que vemos en la foto y que ayer sábado abarrotaba en la gala de clausura del Festival de Tarazona el fantástico Teatro que conservan en este pueblo a los pies del Moncayo, es el mismo que nos ha otorgado este tercer premio. Cerramos así el paso por este festival dónde nos han acogido de la mejor manera posible, nos han tratado estupendamente, y dónde nos han concedido finalmente tres premios. Y a mí, que cuando filmo siempre intento pensar en como hacer disfrutar al espectador, reconozco que este tercer premo me ha hecho especial ilusión. Me anima a seguir trabajando, a seguir mejorando, y a seguir esforzándome proyecto a proyecto. Desde aquí, mil gracias a los asistentes a proyección del cortometraje por este premio, en el que además también participaban los cortos finalistas en formato en cine. Así que alegría doble, al ver que el trabajo ha gustado tanto al jurado, como al público asistente.

miércoles, 20 de agosto de 2008

Salomón Mejor Corto de video en el V Festival de cine de comedia de Tarazona.


Justo cuando se cumple un añito del rodaje del corto, se daba a conocer la noticia que nos ha llenado de alegría al equipo del corto, puesto que es el primer premio que recibimos y porque además es en Aragón. Me hace especial ilusión porque el jurado ha valorado la parte cómica que hay dentro del drama que se cuenta y porque no nos lo esperábamos ni por asomo. Además Txema Blasco ha recibido el premio a mejor actor por su papel de Eusebio, lo cual pone una guinda perfecta al paso de Salomón por este festival, más que necesario, ya que escasean los festivales de cine de comedia.

El próximo sábado el cortometraje también se proyectará en el IV Certamen de Cortometrajes de la Sierra de Segura "Siles Cinema" (Jaen), donde ha sido seleccionado como finalista entre más de 200 cortos. El mismo día, nos vemos en Tarazona, en la gala de clausura del festival.

¡Disfruten de las pocas vacaciones que quedan de verano!

jueves, 31 de julio de 2008

Próximas citas de Salomón.

Tras este perídodo vacacional del blog, que va a continuar hasta mitad de Agosto, os informo de las próximas citas de Salomón que nuevamente ha sido seleccionado en dos festivales. La primera será en el 5º Festival de Cine de Comedia de Tarazona y el Moncayo "Paco Martinez Soria", en el cual además se podrá ver un buen puñado de películas españolas del último año como Fuera de Carta o Casual Day, el ya típico homenaje a Paco Martinez Soria o una selección de cortometrajes argentinos en una interesantísima programación de este género.
Salomón se proyectará el Lunes 18 de Agosto a las 19:00 de la tarde en el Teatro Bellas Artes de Tarazona dentro de la categoría de cortometrajes en video.
Además próximamente, en el mes de octubre, se podrá ver también en Madrid dentro del festival internacional de cine social El ojo cojo. Aunque eso será más adelante.
Mientras andaré de monitor con 50 nuevas mentes creativas de 14 a 17 años en Albarracín, un paraje sin igual en Aragón, dentro de la actividad "Vacaciones de cine" del Gobierno de Aragón. de los que seguró saldrá (como ya han sucedido en varias ocasiones en el pasado) algún nuevo cortometrajista en el futuro. Cerrado de nuevo el blog hasta la vuelta a mitad de Agosto, nos vemos a la vuelta. Disfruten de las vacaciones si las tienen, o del calor veraniego, que aunque trabajando siempre es de agradecer cuando uno llega a casa.

lunes, 30 de junio de 2008

Un fútbol asombroso triunfa en Viena.


Si hemos ganado una Eurocopa, no hay nada imposible...Lo de hoy sí que ha sido un día para la historia, que nadie olvidará. De aquí a muchos años se dirá: ¿recuerdas el día en que ganamos a Alemania en una final? ¡Que tiempos aquellos! ¡Eso sí era una selección! ¡Disfrutemos pues del pedazo de equipo que tenemos ahora!

viernes, 27 de junio de 2008

Hoy no es un viernes cualquiera...


Podría ser un viernes cualquiera de estrenos en la cartelera española. Pero tras todas las aventuras que Nacho Vigalondo ha sufrido para estrenar su película aquí quizá no lo sea. Hoy se estrenan los Cronocrímenes. Quien a día de hoy, que se considere amante del cine y viva en España, no haya oído hablar de Nacho Vigalondo, o ha estado encerrado en un zulo parecido al de Old Boy o pertenece a una galaxia extraña que todavía no ha descifrado el idioma español.
Esperemos que la película esté a la altura de las expectativas creadas y que no decepcione. Al menos, con el cartel y el trailer, uno ya siente la sensación de que va a asistir a algo poco habitual en nuestro cine.

Para el que quiera conocer más, Chico Santamano, le ha realizado una hija puta entrevista fantástica en su blog que no tiene desperdicio.

Ah...se me olvidaba...¡El día 29, España campeón! (Sí, yo ayer también soñe que España ganaba la Eurocopa).

domingo, 22 de junio de 2008

Salomón en el Festival Internacional de cine de Calasparra.


Pronto hará un año del rodaje de Salomón. Doce meses después de aquel intenso verano, cuando el cortometraje comienza su ciclo de distribución, nos llegan buenas noticias desde Calasparra: el próximo miércoles 25, Salomón se proyectará dentro de la sección de cortometrajes finalistas del 2° Festival Internacional de Cine de Calasparra. (Murcia). A los que vivan cerca, veraneen por allí o tengan interés en verlo, será a las 20:00 h. en el Auditorium de Calasparra. El martes 24 se proyectará también dentro de la misma sección, el multipremiado cortometraje El talento de las moscas de Laura Sipán. Buenas noticias, porque no decirlo, para el audiovisual aragonés.

lunes, 16 de junio de 2008

Imperfecto imitador


Ella es el partido retoma las bases de la screwball comedy clásica, en una copia llena de buenas intenciones que se olvida sin embargo de las mayores virtudes de este género.

A grandes rasgos existen tres maneras de enfocar una película para cualquier director: una basada en la novedad a partir de nuevas estructuras que suelen sorprender por su frescura y su originalidad, otra que bebe de sus antecesoras para aportar un nuevo punto de vista sobre un tema o género, y la que directamente no duda en imitar algo que ya se ha realizado, en este caso en un buen intento nostálgico de sacar algo de brillo a un género que hace años duerme bajo montañas de polvo. La última película de George Clooney tras las cámaras, no sólo intenta realizar un tipo de cine que requiere mucha más astucia verbal y mejores situaciones que las planteadas, (véase Howard Hawks, Ernst Lubitsch, George Cukor o Billy Wilder) sino que se mueve en un terreno dónde no queda claro si la película es una comedia romántica pura, o sin embargo una película con la intención de narrar los inicios del fútbol americano tras la primera guerra mundial. En cualquiera de los casos, la mezcla de ambas tramas hace que finalmente ninguna resulte interesante, o que cuando una adquiere interés se vea salpicada constantemente por la otra.


No cabe duda que George Clooney siente cierto interés por las películas con un toque histórico. Al igual que en Confesiones de una mente peligrosa y Buenas noches, buena suerte, en Ella es el partido está cuidado al máximo cualquier elemento de su puesta en escena. La película destaca por sus trajes de época, su logrado ambiente de posguerra, una fotografía cálida claramente envejecida, unos créditos tanto de inicio, como al final basados en fotografías de época y un jazz que quizá sea la parte más interesante y acertada del film. Por no hablar del detalle de la Universal, que utiliza su primer logotipo, aquel que usara en los años 30 para sus films de terror. En definitiva, destaca en todo lo que lo que debería pasar desapercibido cuando la historia que se cuenta es relevante. Pero toda esta puesta en escena, que recuerda demasiado a la estética de O`brother, dónde (¡vaya coincidencia!) Clooney trabajó como actor, tan sólo sirve de envoltorio para un relato que extraña enormemente el subtexto en sus diálogos, que añora mayor riqueza narrativa tras la cámara y que abusa sin disimulo de las secuencias de montaje, para suplir sus diversas carencias temporales. Es el problema que tienen las imitaciones (véase también El buen alemán), que una vez asumido el riesgo de hacerse pasar por algo que no se es, hay que saber engañar a quién ve la imitación. En caso contrario, el espectador descubrirá al fantástico actor que se esconde tras la imitación, y se fijará más en las múltiples costuras del títere sobre el escenario, que en la representación que lleva a cabo el imperfecto imitador.

viernes, 13 de junio de 2008

Llegará, llegará...llegó.


Y parece que fue ayer cuando anunciaban que la Expo vendría a Zaragoza. Han pasado poco más de tres años y hoy al final se inaugura. No estamos muy habituados a que en todos los medios de comunicación (tv, radio, prensa, internet) Zaragoza sea el centro de atención. Hoy, en cualquiera de ellos no hablan de otra cosa, y eso creo yo, es motivo de orgullo y de alegría para los aragoneses.

Hay veces, y pese a lo que piensen los escépticos, en las que uno se siente orgulloso de su ciudad. Hoy es una de esas veces. Hoy es un día para sentirse orgulloso de lo que Zaragoza le va a mostrar al mundo.

¡Disfrutemos pues de la Expo Zaragoza 2008!

jueves, 5 de junio de 2008

SEMI - INQUIETANTE.


Las múltiples carencias de las últimas adaptaciones de novelas de Stephen King se convierten en La niebla en virtudes que no acaban de aprovecharse.

Existen tres nieblas consideradas por los especialistas en efectos visuales, como las más logradas de la historia del cine: la que da título al film de John Carpenter, la creada por el departamento de efectos especiales para Los Otros de Alejandro Amenabar y la usada en La amenaza fantasma (copia del programa informático que se usó en Los Otros), que desgraciadamente no sirvió para mucho. Probablemente, la niebla creada para la nueva película de Frank Darabont, sea el único efecto visual creíble, en una película que sin embargo posee su mayor virtud en no supeditarse a las escenas digitales para construir la atmósfera tensa e inquietante que sobrevuela gran parte de la película.

La cuarta película de Frank Darabont, tiene como sus antecesoras (Cadena perpetua, The Majestic y La milla verde) un tema común, que comienza a ser recurrente en su filmografía: un grupo de personas encerradas en un mismo espacio deben enfrentarse a sus pulsiones más profundas. En esta ocasión, una niebla, repleta de cantidad de bestias (casi todas de una pésima animación digital), obliga a los habitantes de un pequeño pueblo americano a entenderse para sobrevivir. Éste es el punto de partida, a partir del cual Darabont, mostrará los diversos roles, pecando de un exceso de clichés, que conforman la sociedad de clase media americana: una fanática religiosa, un tipo cualquiera llamado a ser el héroe, un padre altamente protector de su familia, un abogado descaradamente escéptico, etc. Con esta serie de personajes, Darabont logra inquietar en la primera parte del film, arrinconando en el pequeño supermercado a sus personajes ante el elemento amenazante: la niebla. Crea una ambiente tenso, tan difícil de mantener durante las dos horas de la película, que pasado el primer acto se va diluyendo poco a poco en escenas totalmente innecesarias, en las que los personajes se ven obligados a salir del espacio donde han sido encerrados y a enfrentarse directamente a los seres que pueblan la niebla. Y sin embargo, no aprovecha tan buena oportunidad para profundizar en unos perfiles cuyas motivaciones no quedan demasiado claras, y dónde la mano del guionista reluce sin disimulo en más de una ocasión (¿un campeón de tiro estatal de repente?, ¿un agujero en el cristal y toda una noche sin que suceda nada? en una película que pese a todo se sustenta por un ritmo narrativo bien medido, y que remonta en un final crudo y sorprendente como pocos en este género. Demasiado tarde, por desgracia para enganchar a los espectadores, que al salir de la sala del cine, se encuentran más pendientes de rumiar con cierto escepticismo, si el siguiente proyecto de Darabont, Farhenteit 451, estará a la altura de la mal envejecida obra de Truffaut.

sábado, 31 de mayo de 2008

Ficción televisiva de calidad: Desaparecida.

Pensábamos que lo mejor ya había pasado, pero nos quedaba una sorpresa de última hora. Finalmente Ramón Campos, guionista y productor de Desaparecida y David Martinez, directivo responsable del departamento de ficción de TVE, pudieron venir al master a contarnos los entresijos de la creación y desarrollo de la que probablemente sea la mejor serie que se ha rodado en España: Desaparecida. Algo que Carlos de Pando completó al día siguiente explicando todo lo referente a Plan América. Después de estas dos charlas, me reafirmo pensando que una ficción de calidad es posible. Tarea complicada, pero no imposible.

El caso de Patricia Marcos, o lo que es lo mismo: Desaparecida irrumpió en la ficción española el 3 de octubre del 2007. Fue tan bueno su estreno televisivo que al día siguiente periódicos, revistas y diversas páginas de internet calificaban la serie como la mejor producción española que se había visto en televisión. Incluso el bloguero de internet especializado en series de televisión más escéptico ante la ficción española como Hernan Casciari, comenzaba una excelente crítica con el siguiente titular: “Con Desaparecida apareció la buena TV española”. ¿Significa esto que la ficción española era mala hasta el momento? Divagar en torno a esta pregunta supondría un extenso debate, que no obstante saltó de nuevo a la parrilla tras el estreno de esta serie dramática. ¿Por qué entonces varios titulares destacaban la calidad de Desaparecida tras haber emitido tan sólo su capítulo piloto? ¿Era un síntoma de que las cosas se podían hacer mucho mejor en la ficción televisiva española?

Intentaré mantener una teoría al respecto, que radica en la importancia, que desde la escritura del guión hasta la emisión en televisión, se le ha dado en todo el proceso creativo de la serie a la puesta en escena, probablemente uno de los factores más descuidados de la ficción televisiva española. Otras series como Cuenta Atrás (Cuatro) también se han preocupado de tener una realización lo más cuidada posible, pero el caso de Desaparecida tiene además a su favor un excelente casting, y unos guiones basados en el suspense con una trama horizontal clara durante sus 13 capítulos, planteada desde su propio título y capaz de mantener la intriga hasta el último momento de la serie. Dicho así pareciera que estamos hablando de Lost, Prison Break o Héroes. Ni mucho menos. Pero sí es cierto, que al igual que estas tres series, u otros muchos casos de la ficción estadounidense, Desaparecida será probablemente hasta el momento en nuestro país, la serie dramática que más se parece a una película (con la excepción de la fallida Plan América). Es decir, la ficción televisiva que emula al cine. Y uso emula sin hacerlo de una manera despectiva, sino todo lo contrario: como el uso acertado de las posibilidades narrativas que pueden potenciarse desde unos buenos guiones y que acompañados de una puesta en escena cuidada, un casting convincente y un arriesgado esfuerzo de producción dan como resultado una serie que supera con creces en cuanto a calidad narrativa y técnica se refiere el resto de las series españolas.

Así pues, Desaparecida no sólo supuso una apuesta por hacer una serie que no entre dentro de los cánones a los que nos tiene habituados la ficción televisiva española: los cánones de la dramedia, inaugurados por Médico de Familia y que tantos y tantos ejemplos ha dejado a lo largo de los últimos años. Se aleja por tanto de ese afán de no tratar los diversos conflictos que se van a plantear desde un punto de vista puramente dramático. Se aleja de esa tendencia a incluir un personaje gracioso para compensar la carga dramática que pueda llevar la serie. Y lo hace con una seriedad apabullante, un gusto exquisito por alejarse de lo morboso y desde una cordura envidiable de mezclar durante toda la serie, los conflictos que sufrirá la familia Marcos, con la trama de investigación policial a cargo del Teniente Sierra. Es decir, una balanza, igualmente equiparada, con la misma dosis de conflictos familiares que de investigación policial. Algo de nuevo innovador, que sin la necesidad de incluir un personaje de la 3º edad, acude a un target de población muy amplio. Sabiendo que la premisa de la serie es sencilla: la desaparición de la joven Patricia Marcos, los guiones se centran sobre todo en resolver de manera ingeniosa el caso, en ir eliminando capítulo a capítulo falsos sospechosos, en ir aportando conforme pasa la serie nuevos datos y pistas que acerquen al espectador a la resolución del caso y en hacerlo siempre, desde el punto de vista de la familia como epicentro de todos los conflictos detonados a lo largo de la serie. Quizá radique ahí el éxito y la calidad de esta serie. En no olvidar, que trazando una serie, al estilo Twin Peaks, con el tridente básico en cualquier investigación de suspense: policía, victima y delincuente (no se sabrá hasta mitad de la serie si es asesino o secuestrador) y con una clara clave por resolver (¿quién es el responsable de la desaparición de Patricia Marcos?), el público al que se dirige es un público acostumbrado a las series familiares y por tanto hay que enfocar, toda esta investigación desde un punto de vista familiar.

Además, la posibilidad de desarrollar una trama horizontal de manera clara a lo largo de toda la temporada única de la que se compone la serie, le permitió alejarse de otras series dramáticas con investigaciones como centro dramático (Policías en el corazón de la calle, El Comisario), más centradas en pequeños casos autoconclusivos, que se resolvían a lo mucho en dos o tres capítulos. Aquí pues, en Desparecida, todo lo que suceda, ya sea en la familia, entre los Guardia Civiles que investigan, o en los conflictos que se produzcan entre ambos, partirán siempre del mismo y único punto, la desaparición de la joven Patricia Marcos. Nunca antes el detonante de una serie había servido para profundizar tanto en las relaciones de una familia. Ese es el acierto, esa es su distinción, su sello y también una de las claves del éxito de esta serie, que demuestra, que en España también se pueden hacer una televisión seria y de calidad. Casos como el de Patricia Marcos, Desaparecida, sirven para convencer hasta los más escépticos que la ficción televisiva en España de calidad es posible, y también para incitar a un perfil de espectadores normalmente acomodados en otro tipo de ficción menos exigente y mucho más prolífica en nuestro país. Esperemos pues que a partir de ahora, sean más habituales en la parrilla televisiva española ficciones que exijan tanto esfuerzo en producción, guión y realización, ficciones en definitiva que como la serie Desaparecida corroboren y asienten en nuestro país una televisión seria, exigente, entretenida, pero sobre todo de calidad. De momento para la próxima temporada, podremos disfrutar del regreso de U.C.O, el spin -off de Desaparecida con el teniente Sierra (el gran Miguel Ángel Sola) como protagonista. Y esperaremos también fervientemente la nueva serie de Ramón Campos.


jueves, 29 de mayo de 2008

Antes que el diablo sepa que has muerto

La más pura tragedia clásica se oculta debajo de este drama familiar, narrado con la solvencia y elegancia que caracterizan a Sidney Lumet.

Mientras estos días se siguen despilfarrando ríos de tinta envenenados con el propósito de ningunear las nuevas y entretenidas hazañas del crepuscular (que no viejo) profesor Jones, es mucho más apetecible detenerse en un título como éste, casi valor seguro de buen cine tras ver que el director que firma la obra es el mismo que durante décadas nos ha deleitado con obras maestras como Veredicto final, Tarde de Perros, Sérpico o la imprescindible para entender este arte 12 hombres sin piedad. Hablar de Lumet es hablar de cine solvente, cine eficaz, cine artesanal, en definitiva, es hablar de cómo hacer cine. Algo que él mismo resume con la eficacia característica de sus películas, en su libro (casi biblia para los futuros directores) Así se hacen las películas.

Antes que el diablo sepa que has muerto recuerda desde sus primeros compases a otras obras del director: un atraco aparentemente fácil, algo que falla en el mecanismo, y una sucesión de hechos que nos llevan a un trágico final, digno de representarse en cualquier anfiteatro griego. Con esta historia, que narra la podredumbre que asola a una familia integrada por dos hermanos traidores, un padre desconfiado, y una madre víctima de la propia aberración familiar, Lumet construye a partir de un guión más que sólido, una tela de araña, plagada de flahsbacks, que alterna diferentes puntos de vista sobre un suceso que marcará el devenir familiar. Sin embargo, y pese a conservar el estilo clásico en su realización, dónde la cámara se mueve lo justo y necesario, dónde el plano dura exactamente lo que tiene que durar, y dónde los detalles importantes están de sobra anticipados para el buen disfrute del espectador, la película se diluye a mitad de su metraje, en varios saltos temporales y en un excesivo abuso, (que en ocasiones parece innecesario) del punto de vista de varios personajes sobre un mismo hecho.

Aún así, la película se entiende a la perfección y está muy por encima de la media a lo que la cartelera nos tiene acostumbrados últimamente. Además el film está acompañado con una excelente banda sonora, la cual amartilla con sus graves notas de piano los momentos más trágicos del film, de una puesta en escena fría y realista y de unas actuaciones soberbias, tanto de los protagonistas, como de los personajes secundarios. Una buena película, que no está al nivel de las mejores obras de Lumet, pero que demuestra una vez más que la experiencia es un grado de sabiduría a la hora de ponerse tras las cámaras. Solvente, elegante y eficaz, ¿que más se puede pedir? Posiblemente lo mismo que le pedimos a Clint Eastwood año tras año, que ésta no sea su última película.

lunes, 26 de mayo de 2008

La palma de oro vuelve a Francia, en un año más de ausencia española.

Ni Win Wenders, ni Steven Soderbergh, ni Pablo Trapero, ni Atom Egoyan, ni James Gray, ni siquiera Clint Eastwood (el cual ha sido homenajeado con el premio a toda una carrera) se han alzado con la Palma de Oro en Cannes. La ganadora, Entre les murs (Entre las paredes) de Laurent Cantent le ha devuelto la Palma de Oro a Francia. Una película que narra los problemas de los hijos de los inmigrantes en las aulas. Una película social, que confirma la tendencia de Cannes, (la cual marca el mercado a nivel mundial) tras los principales premios del año pasado: 4 meses, 3 semanas, 2 días y la increible Persépolis.

La pregunta ahora es ¿cuándo podremos verla en España? Las ganadoras del 2007 llegaron aquí a principios del 2008, así que probablemente habrá que esperar unos meses a su estreno en las salas españolas.

El Gran Premio ha recaído en la película italiana Gomorra, de Matteo Garrone, que narra como funcionan los mecanismos internos de la mafia exprés. El Premio del Jurado ha sido otorgado también en una película italiana,Il Divo de Paolo Sorrentino, lo cual le da una imagen al cine italiano más que envidiable.

Lo peor de este festival, un año más, la ausencia de directores españoles en el cartel de Cannes, exceptuando algunas rarezas que se han proyectado en la quincena de realizadores como El cant dels Ocells, de Albert Serra, película que narra el simbólico viaje de los tres reyes magos por el desierto y que sigue en la línea de otras películas como En la ciudad de Sylvia o La soledad, realizadas con bajo presupuesto y al margen de lo que la mayoría del cine español ofrece. Y no debemos engañarlos, en la sección oficial de Cannes, han participado películas argentinas, brasileñas, húngaras, turcas, israelíes, por descontar qeu la ganadora del año pasado es una película rumana. Lo cual confirma que el cine apoyado por instituciones, el cine por el que apuestan los productores de nuestro país, el cine que compran las televisiones, el cine en definitiva que intenta rescatar los cada vez más escasos espectadores que se acercan a las salas a ver cine foráneo, no interesa en absoluto más allá de nuestra frontera. Debería ser motivo de análisis en todos los ámbitos cinematográficos, que Cannes sigua sin interesarse por el cine que se realiza en España. Yo me pregunto ahora ¿dónde está el engranaje que falla para que nuestro cine tan sólo interese (y poco) dentro de nuestras fronteras?

Nueva ración de JJ Abrams


Cuando todavía estamos esperando como agua de Mayo (valga la redundancia) el final de la 4º temporada de Lost (y yo que prometí que este año me lo tomaría con más calma, no hay caso), ya están colgadas en internet las primeras imágenes de la nueva serie de JJ Abrams, el Rey Midas de la tv. La serie se titula FRINGE y entre sus protagonistas hay caras de sobra conocidas por los seguidores de Lost, The Wire o Dawson Crece. Todavía quedan dos temporadas de Lost y ya hay que ir pensando en sacar un poquito más de tiempo semanal para esta nueva. ¡Maldito seas JJ, por reducir nuestro tiempo social semanal!

sábado, 24 de mayo de 2008

Aquí la nueva remesa de futuros guionistas.


Señores y señoras, les presento a la nueva hornada de futuros guionistas salidos del Master de guión de ficción para cine y televisión de la UPSA. Como verán en la foto, en una de sus últimas clases junto a los guionistas y actores de los guiñoles de Cuatro, ganas no faltan. Actitud tampoco y sobre todo afán por aprender de la profesión y por trabajar en lo que realmante nos gusta: contar historias.
Fichen estas caras, porque probablemente (ojalá) en unos meses, estén compartiendo curro con ellos. Al menos eso es lo que esperamos (y deseamos) para todos los que ahora estamos a punto de terminar este master. Si no encontramos trabajo, siempre nos quedara el consuelo de haber dedicado un año de nuestras vidas a aprender las herramientas necesarias para contar historias y a practicar con ellas semanalmente. Ahora, a echar toda la carne en el asador para encontrar nuestro puesto de trabajo.

¡Ánimo y mucha suerte a todos! ¡Ha sido un placer haber compartido con ustedes este master!

jueves, 22 de mayo de 2008

SENTENCIA DE MUERTE: Insultantemente aburrida

Sentencia de muerte es un perfecto manual de todo lo que debe hacerse en una película para aburrir al espectador.

James Wan, guionista y director de Saw, y productor de sus tres secuelas (Saw II, Saw III y Saw IV), es el artificioso director que firma esta película, más cercana al despropósito argumental y visual, que a lo que propiamente se puede considerar un producto entretenido y emocionante en el que devorar una buena dosis de palomitas. Sentencia de muerte, no es, aunque pretenda serlo, un drama familiar. Tampoco es una película de acción al uso, pese a que está salpimentada con varias escenas que parecen calcomanías de conocidos videojuegos de arma – asalto. Sencillamente podemos definir esta película como un producto totalmente prescindible, aburrido, vacío de cualquier contenido, previsible e inconsistente, que insulta gravemente a la inteligencia del espectador y que sin embargo se atreve con varias secuencias sentimentales que lo único que logran es emborronar, más si cabe, lo que debiera ser un mero producto de entretenimiento.

El argumento de Sentencia de muerte (si es que lo hay) se sustenta en un padre coraje, al que una banda le arrebata la vida de su hijo. Éste intentará vengar su muerte por cuenta propia, pero acabará involucrando su propia seguridad y la de su familia, hasta convertirse (en un tercer acto para el olvido) en un justiciero que sabe manejar (sin ninguna enseñanza previa) todo tipo de armas, y que dispara mejor que cualquier policía experimentado. Dicho así, podría parecer que la película narra una historia de venganza, pero sin embargo, la trama argumental apenas parece una pantomima de las magistrales Old Boy y Kill Bill, por nombrar dos de las películas que mejor han tratado la venganza en los últimos años. ¿Qué nos queda entonces para poder disfrutar de esta película, rodada a camino entre la cuarta y la quinta parte pendiente de estreno de la saga Saw? Pues apenas nada, de no ser que alguien le profese especial cariño a un Kevin Bacon, que tampoco luce más allá de un registro que ya ha mostrado en sus anteriores películas.

El resto apenas se puede traducir como puro fuego de artificio, un par de persecuciones que abusa notablemente del sonido atronador de la sala, varias escenas dramáticas a cámara lenta, que sobran por completo, y unos personajes que danzan como títeres, desprovistos de una tercera dimensión que les haga humanos y que no logran traspasar la pantalla en ningún momento de la película para desgracia de un espectador, que deberá armarse de paciencia hasta que llegue el manido y previsible final del film. Sentencia de muerte es en definitiva, un simple manual de todo lo que no debe hacerse en una película (¿de acción?) para que el espectador acabe durmiendo.

lunes, 19 de mayo de 2008

Infierno de...¿cobardes?


La noche de ayer para los aficionados , del Zaragoza estaba claro desde hacía varias semanas, que iba a ser una noche de Vencedores y vencidos. Muchos presagiaban ya, que los vencidos por desgracia, serían los maños. Cuando empezó el partido, todavía quedaba esa esperanza, de que aquel Coloso en llamas, quemado desde hace varios meses, no ardiera tan rápido. Quince minutos, tan sólo quince, hicieron falta para comenzar a hundir el Poseidón. Un barco gigante, cementerio de elefantes, que andaba sin ton ni son, y que tras empatar y dejar un pequeño hueco a los milagros, volvió a regalar un balón, para que el Mallorca apuntillara a los blanquillos maños y los mandara al Infierno de cobardes, a ese lugar dónde descienden los equipos que no merecen mantener la categoría....

Pasaran los años...y los aficionados maños siempre que echen la vista atrás dirán...¡que noche la de aquel día! Mientras, esperaremos todos a que el R.Zaragoza regrese a primera división.
Siempre nos queda el consuelo de saber que al menos el cine...nunca nos traerá estos sinsabores.


viernes, 16 de mayo de 2008

¿En qué se parecen Woody Allen y Almodovar?

Viendo este trailer cualquiera diría que ambos han realizado juntos la película. ¡Vaya sorpresa al ver el trailer de la última película de Woody Allen! Me ha dejado desconcertado. La película no sé que tal será, pero sin duda alguna el trailer es lo más anticlimático que hay. Quien lo haya montado se ha lucido bien...¿Woody Allen o Almodovar? Ustedes dirán.

TRAILER DE VICKY CRISTINA BARCELONA (Woody Allen)

domingo, 11 de mayo de 2008

El peor guión del mundo.

Hay un momento en toda película en la que estás deseando que llegue el desenlace, y normalmente, si el prota es majete y ha hecho algo por lo que merezca sentirse identificado con él, deseas que ese desenlace tenga un final feliz. Esto no significa que necesariamente la película acabe bien. De hecho puede ser que termine mal. Es ahí, cuando el espectador llora porque ve que su protagonista no ha conseguido su objetivo principal. Lo que normalmente conocemos como final dramático.

Pongamos que nuestro prota es un equipo de fútbol, y supongamos que su objetivo este año era claro: aspirar a puestos europeos. Pasó el tiempo, y ese objetivo quedó diluido en uno en el que nadie habría caído: permanecer en 1º división. Y la afición reconoció pronto este nuevo objetivo. Ynuestro protagonista, llamémosle R.Zaragoza se ve obligado a sufrir diversas peripecias para conseguirlo. El problema llega cuando los antagonistas se cruzan en el camino de tu protagonista. Antagonistas que evidentemente también tienen sus propios objetivos, como buenos antagonistas que son. Ahí se complica la cosa y se llega a puntos como el infierno vivido hoy en la Romareda.

Un Zaragoza, digno de una película de Hitchock (comentaba Montes en la retransmisión de La Sexta, que si Hitchock levantara la cabeza, rodaría la nueva versión de Vértigo en su 50 aniversario en la Romareda), apurado por conseguir la victoria ante un Madrid, que jugaba andando, sabiendo que su objetivo ya está cumplido (conseguir la liga). Y por otro lado los antagonistas, cumpliendo sus objetivos próximos en otros campos. El Osasuna ganando al Murcia y el Recreativo haciendo lo propio contra el Almería. Con este plantel, un debilitado prota, en un último suspiro empata a dos contra el gigante merengue (un antagonista de los duros) y saca un misero punto, reservando toda la emoción para un III Acto de infarto, un desenlace que viviremos en 7 días y en el cual hay implicados varios equipos, cada uno con su objetivo.

Vamos...que si esto fuera un guión, sería un guión perfecto para mantener la atención del espectador, pero el peor guión del mundo para el aficionado del Zaragoza. Una semana por delante, un partido que jugar en Mallorca a vida o muerte (que se juega la UEFA en ese mismo partido) y una afición que vive desde hace varias semanas en un continuo calvario. Una victoria deseada que no envíe al infierno de 2º al Zaragoza, y otros dos partidos de los que estar pendientes para que esta película no acabe en dramón.

Mallorca - Zaragoza
Getafe - Valladolid.
Racing - Osasuna.

Señores espectadores, sientense en la butaca, que el próximo domingo con estas tres escenas vamos a vivir el clímax más intenso de este año en el peor guión del mundo, ese en el que el objetivo principal es permanecer en primera división. Muchos son por desgracia los posibles finales para esta película.

Que Dios nos pille confesados...

martes, 29 de abril de 2008

A propósito de Isabel Coixet...


Hablar sin necesidad de abrir la boca. Expresar sin necesidad de dialogar. Acudir al buen uso de los elementos cinematográficos que están al alcance del director para narrar. Esa es la premisa de La vida secreta de las palabras, que además hace honor a su título. Isabel Coixet consigue con este duro film, ahondar en los sentimientos de la soledad, el hastío, el miedo y el rencor, mucho más allá de la fuerza de las olas que rompen en la plataforma petrolífera, creada a partir de intensas panorámicas que redundan en el propio microcosmos creado por la directora. La mirada sobre la inmovilidad y la rutina que nos aporta Coixet, nada tiene que ver con las intrusiones que otros grandes directores han tenido sobre enfermos paralizados en una cama. Esta mirada es sin pretensiones, no más lejos que las de mostrar el propio corazón del enfermo Josef, el corazón en definitiva del ser humano, representado por un Tim Robbins en estado de gracia, que se nutre de la ilusión de una nueva enfermera, Hanna (Sarah Polley), como anclaje para sobrevivir.

Durante todo el film, Coixet se encarga de llevarnos a través de la plataforma petrolífera, como si de una ratonera se tratara. Allí conocemos a sus habitantes, seres perdidos, en una gran metáfora del limbo, tierra de nadie o lugar de espera. Tan sólo la oca, parece campar con plena libertad sobre un áspero suelo, dónde se juntan historias silenciosas y melancólicas que conocemos a través de escenarios sumamente potentes, como la curiosa cancha de baloncesto, o la cocina dónde Simón (Javier Cámara) sueña con salir de ese atolladero. ¿Y todo para qué? Para que esta nueva enfermera haga de adalid y a partir de su historia -sin duda la más tierna y dura de la película- nos muestre el corazón y la naturaleza de unos personajes secundarios, que le dan un tono más que sobresaliente al film. Todas las secuencias de la película están perfectamente colocadas, en un guión casi modélico, para llevarnos a la boca del embudo, cuando Hanna confiesa su secreto a Tim Robbins. A partir de ese momento, la herida no sólo se abre en el corazón de Josef (al cual Coixet le da más importancia con la cámara que a las desgarradoras palabras de Hanna que quedan en off), sino que también se abre en el estómago del espectador, que si ha entrado en el juego que Coixet propone, es capaz de recrear una secuencia brutal a desde la mirada triste de Hanna, acompañado por el único largo parlamento, casi monólogo que encontraremos en toda la película.

Es en ese momento, hacia el final del film, cuando Coixet parece perder el rumbo, cuando nos muestra la vida de Hanna fuera de la plataforma, cuando redunda en la secuencia de la videoteca e intenta transmitir cierta moralidad que sobra por completo, porque se substrae del resto de la trama de la película. Es decir, cuando el drama ya está contado. Pero aún con todo, Coixet nos deja una joya. Una obra maestra, en un país poco acustumbrado a las historias profundas -que no vacías- , alejadas de mostrar penurias en su capa más superficial, alejadas de pretensiones moralistas en sus dramas, un país poco acostumbrado a películas como ésta, más cercana a la visión contemporánea de Winterbottom o a los retratos post – modernistas de Kim Ki Duk, que nada tiene que ver con las imitaciones no reconocidas al cine de Ken Loach, o las representaciones titerescas de jóvenes delincuentes paseando por Madrid. Bajo la mirada tierna que se esconden las gafas de pasta de Coixet, las palabras parecen tener mucha más vida de la esperada. Tanta vida, que no merece argumentar mucho más porque esta película sigue siendo la obra más completa de esta directora.

jueves, 24 de abril de 2008

ELEGY: El ocaso del alma.

La profundidad y el desgarro que Isabel Coixet había logrado en sus últimas películas se diluye por completo en Elegy.


Amor y muerte son los dos elementos comunes que suelen filtrear en el cine de Isabel Coixet y que en alguna ocasión, como en sus dos anteriores películas - Mi vida sin mí y La vida secreta de las palabras - nos ha brindado dramas compactos y contundentes, de esos que te dejan las piernas temblando cuando se encienden las luces de la sala. No sucede lo mismo por desgracia en esta mustia y densa película, en la que ese filtreo se detiene en la vejez y el ocaso de un profesor que acaba enamorándose de la juventud de una alumna suya. Esa relación adictiva, enfermiza y simbiótica, matizada al máximo en cada gesto y cuidada hasta el más mínimo detalle tanto por Ben Kingsley, como por una espléndida (y viene siendo habitual) Penélope Cruz, es el epicentro del terremoto, que sin embargo no encuentra casi temblor, como sucedía al final de La vida secreta de las palabras, cuando nos acercamos al final de esta película.


Probablemente la causa de esta falta de profundidad y desgarro en Elegy se deba al propio origen de la película: primer proyecto que dirige Isabel Coixet sin haber sido guionista y que proviene de la adaptación de la novela “El animal moribundo” de Pillip Roth. Algo que ya es extraño de por sí, tratándose de una directora (¿autora?), que sigue las corrientes de la nouvelle vague, por la cual se ha declarado siempre devota. Sin embargo, lo que más se echa en falta en esta película, son los silencios que han caracterizado las mejores obras de la directora. Silencios en los que el espectador pueda participar en los dramáticos acontecimientos, y que de manera bien tosca, se ven sustituidos aquí por una innecesaria voz en off que no deja de subrayar lo que piensa en todo el momento el profesor, por las notas de un piano empeñadas en acompañar los momentos más dramáticos del film y por una sobresaturación de diálogos que apenas dejan espacio al silencio, casi obligatorio en la historia que se está narrando.


Si los fuera de campo, los planos secuencia sostenidos y la música transitoria que acompaña al espectador tras los duros golpes verbales habían sido marca distintiva de la directora catalana, en Elegy apenas encontramos algún apunte de todo esto. Pese a todo, Isabel Coixet es capaz de hundir a estos dos personajes, en una fotografía más que cuidada, aplastante, oscura y asfixiante, casi en la línea del cine de Won Kar Wai, conforme va avanzando la trama. Es capaz de impregnar de un erotismo tan elegante, como sutil gran parte del film. Es capaz de tratar varios temas (vejez, enfermedad, infidelidad, miedo al compromiso) sin que eso resulte cargante. Y sin embargo, no es capaz de lo más sencillo y lo más complicado a la vez…conseguir que el espectador se involucre y participe en todo lo que está viendo.

domingo, 20 de abril de 2008

High Concept.

Estos días hemos llegado a la conclusión con los compañeros del Master de guión de que esto es un conceptazo de peli, o lo que es lo mismo un high concept: ¡ZOMBIES STRIPPERS! Os dejo el cartel y el TRAILER PARA EL DISFRUTE.

viernes, 18 de abril de 2008

¡Un blog que promete!

Rara vez recomiendo un blog, pero éste es el único de muchos blogs que ha conseguido que me descojone y que a la vez me parezca casi didáctico. Un guionista nos cuenta desde su experiencia y con seudónimo la entretenida aventura en torno a su último guión. Entre medias, posts directos, cortos (de agradecer en estos tiempos de la blogosfera) y sinceros, con los que más de uno se verá reflejado. Les dejo el enlace, también en la barra de "Hablan los guionistas".

Nostalgia del VHS.

Rebobine, por favor: el extravagante homenaje de Michael Gondry al séptimo arte
Cuando acaba de finalizar la batalla entre la implantación del Blue Ray y el HD-DVD, Michael Gondry, malabarista de la imagen, decide realizar una película sobre el propio medio en clave de comedia fantástica usando el VHS como elemento nostálgico al que adorar. El que haya seguido la trayectoria de Gondry en películas como Olvídate de mí o La ciencia del sueño ya puede imaginar que este homenaje poco iba a tener que ver con algunas de las grandes películas que han homenajeado al cine como La noche americana o Cinema Paradiso. Aunque sí es cierto, que a lo largo del film encontramos varios elementos comunes a estas obras maestras dentro de su temática, que nos recuerdan que el cine, por encima de cualquier formato, ya sea VHS, DVD, BETACAM o 35 mm sigue siendo un arte asombroso, colectivo, que requiere de mucha tenacidad y creatividad, y cuya magia final al ver proyectados los fotogramas rodados nos sigue fascinando, igual que fascinó a los privilegiados que asistieron aquel 28 de diciembre de 1895 al Gran Café de Paris. En una escena final memorable, no exenta de cierto sentimentalismo, Gondry resume a la perfección todas estas premisas con una maestría y una solvencia propias de los grandes maestros, que por desgracia no está presente en el resto de metraje de Rebobine, por favor.

¿Significa esto que la película carece de interés? Ni mucho menos. En ella se encuentran algunas de las delicias visuales propias de este director, bregado en videoclips y anuncios televisivos, como la escena en la que nos muestra en un falso plano secuencia como la disparatada pareja que protagoniza la película, realiza remakes en video de películas con más ilusión que talento, lo cual hará que por identificación, el espectador disfrute, se ría y reconozca fácilmente escenas completas de Los Cazafantasmas, Robocop o 2001 Odisea en el espacio entre otras. O una escena verdaderamente nostálgica, en la que una apisonadora aplasta un montón de VHS desterrados al olvido por la implantación del DVD. O lo que es lo mismo, varios momentos deslumbrantes, graciosos y visualmente sorprendentes, desprovistos de una historia clara que rija los acontecimientos y que resumida aquí, dentro de su falta de verosimilitud e incoherencia, parecería más un esperpento que una película. Es por eso, que pese a la grandeza que parece albergar la segunda parte del film, donde Gondry demuestra, que como Fincher, Tarantino o Spike Jonze es sin duda uno de los directores estadounidenses más sorprendentes de la era criada al calor del videoclub, el resto de la película extraña un guión que imprima profundidad a lo que Gondry quiere contar y que hubiera conseguido que Rebobine, por favor fuera algo más que una reflexión personal y nostálgica de un tiempo cinematográfico que ya se fue.

martes, 15 de abril de 2008

Un 11,3 y un 8,6 condenan a PLAN AMERICA

La nueva serie de NOTRO Plan América ya anunció la semana pasaba que cerraba. Tras hacer un poblre 11,3% de share el pasado lunes en su estreno (con una gráfica de audencia siempre en decadencia) y tan sólo un 8,6 % ayer lunes (medio millón menos de espectadores que en el piloto), la serie ya ha firmado el finiquito. Han acabado de rodar el capítulo 6, y tan sólo quedan por tanto 4 emisiones de los capítulos restantes.



El caso de Plan America es de nuevo insólito y a muchos les puede recordar a lo sucedido hace tiempo en Telecinco con Vientos de agua. TVE invierte ni se sabe de dinero en realizar una serie que se aleja por completo a lo que la tv nacional en el terreno de la ficción nos tiene acostumbrados. Siguiendo la senda de Desaparecida, a la cual todavía le debo un post aparte, Plan America es una serie más cercana al cine que a la tv, en la que está cuidada al máximo la producción, la fotografía, el casting, el rodaje en exteriores, etc. Una serie donde un grupo de guionistas se han aventurado y arriesgado a ofrecer un producto muy lejano a sus competidoras, que por lo visto no ha cuajado en la audiencia española y la cual TVE no le he ha dedicado el más mínimo esfuerzo en promocionarla como es debido después de haber invertido una pasta en su producción.

Las causas de tal descalabro son múltiples y variadas. Hernan Casciari ofrece algunas, el guionista hastiado otras distintas. Quizá sean un cúmulo de todas, quizá algunos fallos del guión como no tener un protagonista claro o no acabar los capítulos en alto, pero indistintamente de cuales sean esas razones, los guionistas pueden y deber estar bien orgullosos de lo que han escrito. Un producto arriesgado, que demuestra que hacer otra ficción es posible. Por desgracia en esta ocasión no entendida por el gran público. Quizá porque la cadena donde se emitía no era la adecuada, o porque la competencia (La familia Mata, CSI y Tienes talento) era bien dura. Y eso que a mí la trama de estos dos primeros capítulos nunca me llegó a enganchar. Lo cual no quita que PLAN AMERICA, por desgracia, pase a engordar esa lista de buenas series que se pegaron el batacazo sin saber muy bien porqué en sus primeros capítulos.

Esperemos que al menos, esto no sirva de ejemplo, para que otros muchos se sigan arriesgando. Sigo pensando que hacer buena ficción en España es más que posible. Para el que tenga dudas:



domingo, 13 de abril de 2008

TRAILER de Quarentine, remake de [REC].

Quarentine, el título del remake que se está rodando en EEUU de [REC] de Jaume Balagueró y Paco Plaza ya tiene trailer colgado en youtube:




Lo increible, es que han copiado todos los planos (al menos los del trailer), hasta el vestuario de la chica es el mismo. Para los más avispados, la chica que lo protagonza es Jennifer Carpenter, la hermana de DEXTER, la cual ya vimos también en El Exorcismo de Emily Rose.

sábado, 12 de abril de 2008

¡Viva el cine de género!


No me cansaré de decirlo, pero sigo pensando que vivimos una nueva corriente, llámese ola si se quiere, que gira hacia el cine de género. Vivimos en el tiempo de los faunos, los thrillers, los monstruos, los neo -westerns en Almería, las aventuras, lo policiaco, lo fantástico, lo sobrenatural y lo terrorífico. El que no se quiera dar cuenta hacia donde se dirigen las nuevas tendencias cinematográficas que no lo haga, se perderá grandes películas. Qué buen momento para que vuelvan a palestra directores tan ninguneados como Enrique Urbizu o Mariano Barroso, para que continúen haciendo de las suyas Balagueró y Paco Plazoa y para que los nuevos talentos como Bayona, o Vigalondo nos recuerden que este cine exige mucho más oficio y mucha más profesión que ningún otro tipo de cine. ¡Qué buen momento para recuperar un cine poco aclamado, desprestigiado, apartado y casi olvidado en nuestro país! Una nueva corriente que también ha salpicado el presente Festival de Málaga, donde se ha premiado con la biznaga de oro a la película y el premio a mejor guión a 3 DÍAS, la ópera prima de un esperado F.Javier Gutiérrez, que desde que realizó su cortometraje Brasil (2001) nos tenía a muchos esperando su salto al largometraje. El corto es de lo mejor que he visto en mi vida en este formato.

El TRAILER promete, el cartel promete, el director promete y la temática también.

¿Arriesgado? Sí mucho.
¿Se puede hacer otro cine en España? Por supuesto.
¿Se debe hacer? Es más que necesario.


Recibamos pues, queridos amantes del cine de género, esta película con los brazos abiertos. El próximo 25 de abril hay una cita obligatoria en las salas. Después ya veremos si la película es tan buena como parece a priori. A mí el apetito me lo ha abierto y de qué manera. Sin duda alguna, lo mejor de esto, que todo el mundo, productores, distribuidores, críticos y sobre todo espectadores se tienen que dar cuenta que hay vida más allá de lo que estamos acostumbrados a ver...