viernes, 17 de enero de 2014

And the nominated is...

Ayer, durante unos segundos, todos los que de una u otra forma tenemos relación con el cortometraje en España, sentimos como una pequeña victoria la nominación de Esteban Crespo a los Oscar por su corto "Aquel no era yo". Si no lo entienden, se lo explicaré de otra forma. Usted no es Iniesta. Pero el día que ganamos el Mundial, seguro que se sintió un poco como Iniesta. Pues lo de ayer fue algo parecido. Ninguno somos Esteban Crespo, pero sabemos que su nominación es una pequeña victoria que merece la pena celebrarse. Para qué negarlo, qué narices, todos hemos soñado en algún momento con algo así, precisamente, porque todo eso (Oscar, alfombras rojas y demás parafernalias) suena un poco a sueño. A algo lejano y desconocido, que poco o nada tiene que ver con nuestra realidad diaria. A algo inalcanzable o al alcance de muy pocos.  Y que ayer supiéramos que alguien como Esteban se va a colar (aunque lo correcto sería decir que está invitado) en esa fiesta, es una noticia -muy justa, sea dicho- que nos alegra a la gran mayoría. Más si cabe, a los que sabemos lo que le ha costado este corto y el buen equipo de profesionales que hay detrás de él. 

Rodar cortometrajes es complicado. Eso no es nada nuevo. Y uno lo descubre desde su primer corto. Da igual si llevas dos, cinco o veinte años rodando cortos. Cada corto requiere de un esfuerzo sobrehumano y de una pasión y/o vocación más que necesaria. Esteban de eso sabe un rato. Y esta nominación supone, probablemente, el colofón a un trabajo desarrollado durante varios años, culminado ahora con un cortometraje de la categoría -llamémosle por ahora-, “nominable al Oscar”. Bien… ¿cómo puede ser, entonces, que a estas alturas Esteban aún tenga dificultades para encontrar productores interesados en construir su primer largometraje? ¿En qué país vivimos? ¿Cómo puede ser que alguien con el oficio y la profesionalidad de Esteban, más que preparado para hacernos disfrutar con sus largometrajes, tenga que esperar a ser nominado al Oscar para generar verdadero interés entre los productores? ¿Cómo puede ser que reciba llamadas de otros países y que aquí tenga que vérselas y deseárselas para levantar su ópera prima, cuando tiene bajo el brazo tres proyectos de índole bien diferente? No me digan (señores productores), por favor, que es un mal momento para hacer películas. Que apenas hay apoyo estatal. Que ahora es complicado financiar una película y más todavía, conseguir que el público vaya a verlas.
Porque nunca hay un “buen momento” para hacerlas. Las películas se hacen, o no se hacen. Y hacerlas con un director – y un equipo de profesionales - que ofrece un cortometraje como “Aquel no era yo”, bien debería ser sinónimo de confianza para cualquier productor. No de confianza absoluta. Porque creo que eso, hoy en día, no lo da ni Mr. Scorsese. Pero sí, al menos, de confianza para ofrecer una primera oportunidad. 


Hace unos días, en esta entrevista, el propio Esteban reconocía que después de ganar el Goya no tuvo, precisamente, una cola de productores esperando para hablar con él intentando levantar su primera película. Ni qué hablar de los otros tres nominados del curso pasado. ¿Para qué, verdad? “Los otros tres cortometrajes seguro que no tiene mayor interés”, pensarían algunos. ¿Pero tan ciegos estamos? ¿Cómo alguien con seis cortos rodados y decenas de premios recibidos a lo largo del globo con sus cortometrajes, tiene que esperar a ser nominado al Oscar (¡nominado al Oscar!) para generar  verdadero interés?  El caso de Esteban no me parece, ni mucho menos, un caso aislado. Al contrario. Me vienen rápidamente, una docena de nombres de directores de cortos, que bien podrían estar ya rodando largometrajes, contribuyendo así a nuestra cinematografía. Muchos de ellos, los mejores, es probable que terminen levantando su primer largometraje fuera de España, total o parcialmente. Otros tendrán que auto-producirse, volviéndose locos en esa tarea. El resto, quizá tengan que seguir esperando a recibir una nominación al Óscar para que se les tenga en cuenta. Manda narices. Como si no hubiera por ahí pocos festivales internacionales donde el cortometraje español se cuela año tras año, sin levantar, precisamente, muchos artículos en los medios de comunicación más influyentes del país. Esta semana, sin ir más lejos, conocíamos la noticia de que “Gorka Cirka” de Álex Lora, era seleccionado en el prestigioso Festival de Sundance. No he visto, precisamente, que haya ríos de tinta ante la noticia señalando que es la segunda vez que Álex Lora viajará a Sundance para presentar un corto en la sección oficial.  También que  España será el país que más cortometrajes tenga en la sección internacional del Festival de Clemont Ferrand (Francia), una de las citas más importantes para el cortometraje. Sí, el que más. Más que Alemania, EEUU o Gran Bretaña o Italia. Y no me malinterpreten, pues este alegato no va a favor de una defensa patria, abanderando que el cortometraje español es de una calidad inigualable.  No, nada de eso. Pero sí es innegable, que poseemos una cantera de profesionales trabajando en silencio  en el cortometraje y, muchas veces, olvidados por quiénes sí tienen un papel importante en el desarrollo cinematográfico de nuestro país: los productores. Pocos son los que se dejan ver en los diversos festivales de cortometrajes que hay en España. Ni siquiera en las grandes citas. Menos aún, los que dedican tiempo a ver cortometrajes desde sus sofás. Los hay. Y son los buenos. Pero también son las excepciones. Y así nos va. Con una cantera, más que preparada, deseando correr la banda de los campos de primera división, esperando a que algún ojeador les ayude a tener su primera oportunidad en el primer equipo. Otros, se ampararán en eso de que claro, hoy a los campos ya no van espectadores. Y sin espectadores, pocos fichajes podemos hacer. Y así, entramos en una espiral tan perversa y perjudicial, que da miedo solo pensar en ella y sobre la que, realmente, me da pereza escribir. 

No somos los mejores. Tampoco los más talentosos. Pero que el corto español haya obtenido cinco nominaciones al Oscar en menos de 20 años, será síntoma de algo, ¿no? Al menos, objetivamente, podemos decir que la salud del corto español es más que buena (pese a recortes, ausencia de ayudas y falta de interés a nivel general). Me alegro de veras por Esteban. Y me sorprende, que ayer se dieran paradojas como que Pau Gasol tuviera palabras de consideración para Esteban en twitter, mientras el periódico El País afirmaba en su página web durante unos cuantos minutos, que no había “ninguna representación española en los Oscar”. Lo mejor de la noticia de ayer es que, más allá de la nominación y el posible premio, Esteban tarde o temprano, encontrará un productor a la altura de su talento. Que haya tenido que esperar tanto es lo único que debería hacernos reflexionar sobre hacia dónde va nuestro cine. El próximo 3 marzo, habrá que trasnochar. Ojalá que veamos cómo Esteban, nuestro particular Iniesta, mete ese gol que nos levante a todos del sofá. Van cinco finales. Es hora de ganar ya el Mundial. 

sábado, 4 de enero de 2014

13 del 2013

Cerrado ya el 2013, ahí va la lista de lo que más he disfrutado este año en el cine. Todas se han estrenado en la cartelera española en 2013. Es una lista sesgada, subjetiva y reducida, pues no he visto todas las películas que querría. 

De nuevo se me cuela Paul Thomas Anderson en lo alto de la lista y su "The master".  Ya me pasó el año que se estrenó "Pozos de ambición" y me vuelve a suceder ahora. Empiezo a pensar que tengo cierta "debilidad" por este hombre. "Amor" de Haneke, al incluirla el año pasado, la dejo fuera de la lista. Y llego a la conclusión de que creo que este 2013 he disfrutado, en general, más con la cosecha europea que con lo llegado de EEUU. Pues eso, una lista, como tantas otras. Ahí van mis 13 del 2013: 

1. THE MASTER de Paul Thomas Anderson.





 2. LA GRAN BELLEZA de Paolo Sorrentino.






 3. LA CAZA de Thomas Vinterberg.



 
4. THE ACT OF KILLING de Joshua Oppenheimer y Christine Cynn.




5.  PRISIONEROS de Denis Villeneuve.



 
6. GRAVITY de Alfonso Cuarón.




7. MUD de Jeff Nichols.






8. ÉRASE UNA VEZ EN ANATOLIA de Nuri Blige Ceylan.

 

 
9. ANTES DEL ANOCHECER de Richard Linklater.



 
10. KON-TIKI de  Joachim Ronning y Espen Sandberg.



 
11. CAMILLE CLAUDEL 1915 de Bruno Dumont.



 
12. LA HERIDA  de Fernando Franco.



 
13. LA MEJOR OFERTA de Giuseppe Tornatore.