miércoles, 30 de septiembre de 2009

Salomon en Animainzón.


Salomon participará en las VI Jornadas de Cine Villa de Ainzón, dentro de la muestra de cortometrajes aragoneses.

La cita será mañana jueves 1 de octubre a las 20:00 en Ainzón.

Más información en el siguiente enlace.

lunes, 28 de septiembre de 2009

Sintetice por favor.

Normalmente una de las excusas más comunes dentro del formato cortometraje suele ser: "es que necesitaba más tiempo para contarlo mejor". No me diga usted que no sabe sintetizar.
Los exhibidores estarían encantados con estas películas. Aquí unos ejemplos.





miércoles, 23 de septiembre de 2009

Descanse en paz.


Hoy es el primer día de una nueva etapa.
No el último de la anterior.
El primero de una nueva.
Eso seguro.

Carpetazo definitivo de una muerte tan larga como agónica. Como me dijo el otro un amigo"todos tenemos algún cadaver en nuestra nevera". O como bien me dijo otro "en el audiovisual, uno se bautiza realmente, no cuando saca un proyecto, sino cuando se queda a punto de sacarlo".

Seguiremos en la trinchera.
No lo duden.

[Foto de localización "El regreso"]

sábado, 19 de septiembre de 2009

INGLORIOUS BASTARDS: La venganza judía.

Tarantino re-escribe con una mueca, parte de la historia del S.XX, en una película que no alcanza las mejores cotas del director.

Nadie duda ya a estas alturas, del talento que esconde Quentin Tarantino. Una verdadera máquina de reinvención constante, a base de horas y horas de cinefagia, reflexión sobre el propio medio y por supuesto dedicación absoluta al séptimo arte. Normalmente las grandes películas a lo largo de la historia del cine, son las que de algún modo recapacitan, no siempre de manera directa, sobre la importancia del propio medio. Quizá esa sea la mayor virtud que posee Inglorious Bastards, un verdadero puzzle narrativo cuyas piezas encajan a la perfección en un metraje excesivamente largo, y que por desgracia carece de ritmo en algunos momentos a lo largo del film.

La historia de Inglorious Bastards, cuyo título hace referencia a la traducción en inglés del film Quel maledetto treno blindato de Enzo G.Castellari, cuenta la historia de Shossana, que queda huérfana tras el asesinato de su familia a manos de los nazis. Shossana se crea una nueva identidad en París donde se gana la vida como dueña y directora de cine. Un nazi, que se enamora de sus encantos, convence a Goebbles de estrenar allí su última película, momento en el que Shossana prepará concienzudamente su venganza. Por otro lado Aldo Rein (Brad Pitt) comanda a los bastardos, un grupo de judíos que se dedica a matar nazis y cortar sus cabelleras sin ningún tipo de escrúpulos, y que acabarán en una misión secreta en el mismo cine donde Sohossana pretende matar a todos lo nazis. A partir de ese momento, el espectador podrá disfrutar de la magia cinéfila que envuelve a Tarantino, en una última escena de casi treinta minutos que puede tener tantas lecturas como espectadores vean la película.

Tarantino filma con la maestría a la que nos tiene habituados una tragedia post-moderna, en clave de humor, salpicada de infinidad de referencias cinéfilas, y cuyo guión, dividido en cinco capítulos desemboca en una última escena sobre la que se derrocharán litros de tinta. Bebe, como siempre del spaghetti western, la comedia clásica, el comic, la serie B, etc. Si Walt Disney levantara la cabeza…seguramente se horrorizaría al ver a la Cenicienta, que este genio post-moderno ha creado, con escayola y disparo incluido en una de sus piernas.

En esta ocasión el envoltorio elegido es el cine bélico, que enmarca a los bastardos de Tarantino en la Francia de la II Guerra Mundial ocupada por los nazis. Es tal la multitud de referencias, que el propio Tarantino, consciente de su papel como reciclador de géneros, se auto referencia, sabiendo que su influencia cinematográfica, estará presente en futuras generaciones. No es casual pues, que la película comience con todas las tipografías de letra que Tarantino ha utilizado en sus anteriores films, así como que la última frase de la película en boca de Pitt mirando a cámara antes del corte definitivo a negro se la siguiente: “puede que esta sea mi mejor obra”. Tarantino sabe el papel que juega en la cinematografía actual, y no duda en alardear sobre el tema.

Quizá Tarantino tenga razón, y pese a su excesivo metraje, que ralentiza algunas partes del film en sus actos centrales, nos encontremos frente a una de sus obras más concienzudas, y por supuesto más ligadas en fondo y forma al medio en el que Tarantino parece haber nacido. El personaje nazi apodado Caza-judíos”, (Christoph Waltz) tan enfermizo como gracioso, es el verdadero motor y alma de esta película –más allá del Brad Pitt comercial que abandera el cartel-. Sus intervenciones agilizan las partes muertas del film. El interrogatorio de la primera escena, filmada con la sobriedad del más puro cine clásico, siembra la base perfecta, para comprender cada una de las escenas en las que interviene el personaje, que a la postre son, las escenas más desternillantes de la película. Quizá la mayor decepción del espectador, atraído por el cartel y el jugoso título, sea encontrarse con que los bastardos, no son el motor de este film, cuya estructura narrativa, la cual girá en torno a la venganza, está completamente hermanada con las dos partes de Kill Bill. De hecho, la protagonista del film, recuerda en más de una ocasión a la novia interpretada por Uma Thurman.

Sin embargo, Tarantino maneja como nadie los recursos fílmicos al alcance de cualquier director y sabe entrenener como ninguno. La excelente elección musical, incluida una canción de David Bowie, otorgan ese carácter épico al film alejado de la ironía absurda que contienen algunos de sus diálogos. Las continuas ralentizaciones en los sucesivos duelos a lo largo de la película, así como el sofisticado despliegue, cargado de acompasados movimientos de cámara que utiliza en el último capítulo de la película, otorgan un ritmo más que acompasado en las escenas más importantes de la película.

Con esta película, Tarantino no renuncia a la fusión de géneros de la que ya hizo alarde en Kill Bill. Tampoco a la violencia característica en todas sus películas, ni a la ironía predominante en sus diálogos. Pero sin embargo, no alcanza sus cotas más divertidas. Y en según que momentos alarga innecesariamente algunas de las escenas, eternizando algunos momentos, que reviven con la traca final de la película, que tan buen sabor de boca deja al espectador.

Tomarse en serio la película puede ser un error. Pero tomársela en broma también. La confrontación judío-alemana, no sólo presente a lo largo de la historia, sino también en la propia historia del cine, reluce durante todo el film. Lo mejor en cualquier caso al ver una película de Tarantino, es dejarse llevar y sumergirse en los propios recuerdos cinéfilos que cada uno de nosotros guardamos y a los que el director bombardea constantemente. Cada uno recordará una parte diferente de la historia del cine que ha vivido con esta película. Eso, y la profunda reflexión que (en serio o en broma) parece contener, es lo que hacen que esta obra, no sea una simple película entretenida, con momentos de decadencia que incluso pueden llegar a aburrir. Inglorious Bastards, supone en definitiva, una página más, de esa historia del cine, que nace y muere en la cinefilia del propio Tarantino, y que por supuesto su autor, re-escribe y vomita a su gusto y antojo, para el disfrute del resto de los mortales.

viernes, 18 de septiembre de 2009

Del caserío...me fío.


Últimamente estoy algo desencantado con la ficción española que se va estrenando en televisión. Series como 90-60-90 Diario de una adolescente, no ayudan a recuperar el ánimo.

Aunque, como ya he dicho en varias ocasiones, y pese a los grandes batacazos de audiencia a los que desgraciadamente nos tiene acostumbrados, me fío del equipo de Ramón Campos, productor de Bambu producciones y creador de Desaparecida y Guante Blanco. Para la temporada que viene presentará "Gran Reserva", la nueva apuesta de TVE. Una especie de "Falcont Crest a la riojana".La noticia aquí.

Mientras tanto, siempre podemos seguir disfrutando del humor made in Alex de la Iglesia.

lunes, 14 de septiembre de 2009

Emilio Bualé de poli malo.

Recuerdo que en los descansos del rodaje de Salomon, Emilio Bualé, me comentaba la ilusión que le haría interpretar en cine a un policía. "La verdad, que te vendría como anillo al dedo" le decía siempre. "Pero de poli malo. Un poli muy cabrón" - me repetía
No hace mucho, en su última visita a Zaragoza para presentar el Hamlet de Juan Diego Botto, me comentó lo mismo. "Nacho, espero que no te hayas olvidado de mi papel de policía". Entre risas, le prometí que si algún día escribía sobre un policía le guardaba el papel.

Por lo visto, se me han adelantado. Y yo feliz de ver cumplido uno de los sueños de este pedazo de actor, mejor persona. Emilio interpreta a Maverick (un poli con malas pulgas) en Cíclope, el cortometraje que precedrá en todos los cines al film Los sustitutos.

¡Enhorabuena Emilio! ¡A compartir pantalla con Bruce Willis!
Como anillo al dedo....como anillo al dedo.

La noticia completa del estreno de Cíclope en salas cinematográficas aquí.
(Gracias por el enlace Amador)

viernes, 11 de septiembre de 2009

2 años de blog implacable.


11 de septiembre. Una fecha imborrable tras el atentado.
Además en Cataluña están celebrando su Diada, en Salamanca que inauguraron su plaza de toros hace 105 años, los Jacintos y los Protos (menudo nombre) están de enhorabuena porque es su santo, y aquí en este blog celebro (para mí mismo, y en autobombo más que considerable) que llevo dos años escribiendo cibernéticamente de manera implacable.
¿El qué? Pues un poco de todo. Y casi siempre de cine.
¿Cuándo? Pues hombre...cuando uno saca tiempo, porque entre unas historias y otras...
Y ¿por qué? Pues porque sigo en mi empeño de no hacerme facebook, y porque en algún lado hay que escribir las dudas razonables que a uno se le pasan por la cabeza ¿no?
¿Seguirá esto abierto? Pues esperemos que siga un tiempo. Mi idea es seguir informando y hablando sobre temas varios que puedan resultar interesantes.
¿Vas a cambiar algo en el blog? Pues dos pequeñas tonterías que he añadido a la derecha para conocer los estrenos de la semana, y para saber la parrilla televisiva del día. El resto sigue igual que siempre (llámenme tradicional o vago si se prefiere.).

Para celebrarlo les anuncio que a partir de ahora, las críticas que venía realizando en el blog las podrán leer semestralmente en el anuario cinematográfico Cine para leer, de venta en diversos establecimientos. Un lujo poder escribir críticas junto a los críticos ya habituales de este anuario.
Ya, ya...que hay que comprarlo y la economía no está para tirar cohetes. Pero el anuario merece la pena. Que a uno le queda de archivo para el futuro.
Y esporádicamente, cuando la película que me toque criticar sea relevante también en la página web.
Happy birthay to you, happy birthay to you. Tra la rá, tra la rá.
Nos seguimos escribiendo - leyendo, lectores implacables.

miércoles, 9 de septiembre de 2009

Ande o no ande, caballo grande.


  • 3.300 espectadores de capacidad.

  • 16 salas de cine.

  • 1 sala de 600 butacas

  • 6 salas entre 300 y 400 butacas.

  • 9 salas con proyección y sonido digital.

  • Cine con mayor número de salas digitales de España.

  • 3 salas con proyecciones en 3D

  • Salas con pases en versión original.

  • 2000 plazas de parking.

  • Y un cartel, que misteriosamente recuerda al cartel de Scream. ¿Qué más se puede pedir?
Ahora, ya no hay excusa. Ayer el complejo de cines Aragonia abrió sus puertas por primera vez
¡A disfrutar se ha dicho!

jueves, 3 de septiembre de 2009

Un poco de luz.


Parece que hay un poco de luz entre tanta oscuridad en las salas de nuestra ciudad. Veremos a ver si las promesas luego se cumplen. En principio en poco tiempo tendremos mayor oferta de versión original. Tal y como comenté hace un tiempo, el gran fallo que actualmente reina en las salas de cine de Zaragoza. Por suerte, y gracias a los subtítulos, podemos entender cualquier idioma.