miércoles, 29 de septiembre de 2010

Arthur Penn (1922-2010)


Definitivamente no es un buen día para el cine. Nos dejó también Arthur Penn.

Adiós a Sally Menke (1953-2010)



Pasará desapercibida por la huelga, pero para mí la noticia de hoy es sin duda que nos deja Sally Menke, la montadora de Quentin Tarantino.

O lo que es lo mismo, decimos adiós a dos de los ojos que mejor interpretaban el parpadeo humano en el cine. Sally Menke ha sido la mitad de Tarantino. Su ritmo, su manera de concebir las secuencias, de comprender y mejorar la estructura de las películas de Tarantino han convertido a Sally Menke durante los últimos años en una referencia mundial del montaje. Hace poco comentaba en otro post la importancia que tiene trabajar con un buen montador. Por eso me entristece tanto la muerte de Sally Menke. Una gran pérdida para el cine. De sus películas se puede aprender mucho. Es de las pocas montadoras que te obligan a analizar frame a frame determinadas secuencias para valorar por qué funcionan tan bien dentro de una película.

No sé qué será de Tarantino sin su montadora...pero sin duda algo cambiará en sus próximas películas. Arriba os adjunto uno de los mejores momentos que Tarantino y Menke nos han dado fruto de su trabajo conjunto, que ya forma parte de las secuencias mejor montadas de la historia del cine. Algo al alcance de muy pocos.

Por fin Rodrigo Cortés llega al gran público. Se estrena Buried.


Y es una gran noticia.
Vaya por delante que este juicio es totalmente subjetivo, pero hace ya unos años (desde que vi Concursante en el cine) que considero que Rodrigo Cortés es uno de los directores con más talento que tenemos en nuestro país. Hace unos meses comentaba en este blog el éxito de Buried en el Festival de Sundance. Justo mientras escribo esta entrada veo que Buenafuente entrevista a Rodrigo Cortés. Algo bastante lógico, ya que Buried, el segundo film del director, es la película española que se estrena con más copias en todo el mundo. Y cuando alguien sale en Buenafuente...ya se sabe que al menos se ha convertido o se convertirá en un fenómeno (llámese comercial o de masas, como se prefiera).

Reconozco que me recorre una pequeña sensación de alegría al ver que al fin el gran público va a acceder a una película de este gallego afincado durante varios años en Salamanca. No sé qué tal estará su segundo film, pero el punto de partida es más que interesante, y las buenas críticas recibidas en Sundance parecen un buen adelanto para que la película sea uno de los estrenos españoles más destacados del año.

Como me considero un incondicional de Concursante, su ópera prima, así como de todos sus cortometrajes, entenderán que esta entrada tenga más de emocional y menos de racional. Ya era hora de que se reconozca la capacidad, el trabajo y el talento de Rodrigo Cortés, director al que por otra parte, no se le ha otorgado mucha justicia (en cuanto a crítica se refiere) con su primera película. La película a pesar de venderse masivamente en DVD pasó también bastante desapercibida por cartelera.
Reconozco que después de mucho tiempo una película me motiva con creces como para querer ir a verla el día de su estreno. Ya era hora. Os adjunto uno de mis cortometrajes favoritos que realizó en su momento como pieza para el Notofilmfest con una aspiradora y mucho ingenio. Disfrutadlo.

jueves, 23 de septiembre de 2010

Un día para escuchar a Jeanne Moreau.

La belleza a 24 fotogramas por segundo en Jules et Jim.
Hoy es un buen día para escucharla atentamente.

martes, 21 de septiembre de 2010

viernes, 10 de septiembre de 2010

3 años de blog implacable.

Hoy en este rincón de internet estamos de celebracón. En realidad es mañana 11 de septiembre, pero lo celebramos con un día de antelación porque mañana será mucho más complicado.

Tres añitos hace la criatura. Tres. Éste último se ha pasado especialmente rápido. El blog se está haciendo mayor poco a poco, y ya no patalea tanto. Y su padre casi no se ha dado cuenta...

Esto significa que este blog ya camina para adelante, de costado, hacia detrás, y también de puntillas. En su desarrollo de lenguaje el bloguiño en cuestión sabe monologuear, pedir las cosas, ha desarrollado las frases cortas y también entiende lo que le dicen. En su conducta personal-social ha aprendido a contar a sus compañeros lo que va a hacer, tiene sentido propio de la orientación, habla consigo mismo, le gustan los juguetes los demás, tiene algunos temores. Le gustan los juegos solitarios, y también los juegos con los demás, aunque todavía no distingue las experiencias reales de las imaginarias.

Gracias a todos los que en algún momento le habéis regalado algo a este pequeñajo para que siga creciendo y se desarrolle en condiciones. Vuestros comentarios, reflexiones, entradas y visitas mantienen con vida al pequeño implacable y desarrollan su conducta de manera favorable. Está saliendo guapete el chaval...

Nos seguimos viendo por aquí.

Gracias por seguir al otro lado.

jueves, 9 de septiembre de 2010

La despedida del personaje.



INT - OFICINA DE LA GUARDIA CIVIL - NOCHE


Sentados frente a frente en medio de la oficina, Eva (29) y su GUIONISTA juegan una partida de ajedrez. Ella va vestida con el uniforme.

EVA
¿Y ahora qué? ¿No vas a decir nada?

El GUIONISTA mira atento al tablero.

GUIONISTA
(dudando) Eva...no sé...no pensaba que (--)

EVA
(cortante)
Ya. No, no hace falta que sigas...
(con recochineo)
No pensaba que te fuera a molestar ¿verdad?
Total, ¡sólo eres el personaje de un
corto!
(silencio)
Pues mira tú por donde que SÍ que me molesta. Y mucho.

El guionista mira como avergonzando el tablero.


EVA
Es que joder...te tiras meses haciendo conmigo
lo que te da la gana. Y yo me adapto, claro está.
Que si ahora más decidida...que si ahora más asustada,
que si mejor acostúmbrate a vivir en el cuartel...
(pausa)
Y Eva sin rechistar. Tú me cambias y yo me adapto.
Tú me vuelves a cambiar, y yo me vuelvo
a adaptar.
Hasta que el señorito está contento conmigo.

El guionista mueve el alfil.

EVA
Ya te vale...y encima para un corto, que luego
sólo me van a ver cuatro gatos.
(explota)
¡Si hasta me dijiste que yo iba a ser los ojos del
espectador! ¿Pero qué chorrada es esa de los ojos?


Eva resopla para contenerse. El guionista intenta encender la radio que hay junto a él haciendo oídos sordos. No funciona. mira el enchufe. La radio está enchufada pero no funciona. Desiste y vuelve a mirar al tablero.

EVA
(intentando calmarse)
Ya te vale...

GUIONISTA
Lo siento...

EVA

(para sí)
No, no te disulpes. Si esto nos pasa a todos que
somos gilipollas y nos creemos todo lo que nos escribís

GUIONISTA
No digas bobadas.

EVA
Hombre que no. Si llego a ser el personaje de un largo
esto no me lo haces. Pero claro...esto es un corto,
y como los personajes se pasan rápido...pues a olvidarse
pronto de la pobre Eva.

GUIONISTA
Para mí siempre serás la prota de esta historia.

EVA
¡Pues para los demás no! Y eso algo contará...

Ahora es Eva la que agacha su mirada al tablero. Parce que el comentario le ha afectado.

GUIONISTA
(comprensivo)
No, en serio. De verdad. Piénsalo...

Eva levanta la mirada

GUIONISTA (CONT.)
Tú has visto El silencio de los corderos ¿verdad?

Eva enfatiza su mirada como pidiendo explicaciones.

GUIONISTA (CONT.)

Vale, vale...a veces se me olvida que has salido
de mi cabeza. Bueno...a lo que iba. Los dos la hemos
visto. De acuerdo. ¿Tú sabes cuántos minutos sale
Anthony Hopkins en El silencio de los corderos?

EVA
No, no tengo ni idea.

GUIONISTA
Yo la verdad que ahora tampoco me acuerdo bien.
Pero el tío sale muy poco. No llega a treinta
minutos en toda la peli. Pero cuando a alguien le preguntan
por El silencio de los corderos ¿en quién piensa?

EVA
En Hannibal Lecter.

GUIONISTA
Exacto. En Hannibal Lecter. Él es la imagen de la peli.
Es la imagen. Parece el prota, pero sólo es su imagen,
el símbolo de la película. Aunque sea el personaje
más recordado. Peeeero vamos al fondo de la cuestión.
Pensemos en sus cambios. ¿Cambia Hannibal?

EVA
(algo confusa)
¿Cómo qué si cambia?

GUIONISTA
¿Qué si se transforma? Vamos, que si sufre algún cambio
a lo largo de la peli. No ¿verdad? Hannibal no se transforma.
Él es siempre el mismo. El tío empieza la historia
queriendo comerse a los demás, y la termina con más hambre que
al principio.

Eva escucha atenta.

GUIONISTA
(remarcándose)
Pero ¿y Jodie Foster? Ella sí se transforma ¿verdad?

Eva
Mmm...sí.

GUIONISTA
Porque Clarice entra en la historia con un trauma de tres
pares de narices, y el caso de Bufallo Bill le ayuda a
superarlo...Y además...ella es la única que comparte el
punto de vista con el espectador. Por lo que el espectador
se identifica con ella y no con Hannibal, a pesar de que
éste mola mucho más porque es un tío la hostia de educado que
se come a la gente para almorzar.

EVA
Ya...

Ambos se quedan en silencio.

GUIONISTA
Entonces Eva...¿quién crees que es el verdadero
protagonista de la peli?

Eva se queda pensando por un momento. Suena el tic, tac de un reloj de fondo.

EVA
Pues...Hannibal. ¡Porque nadie se acuerda del personaje
de la Foster! ¡Pero todo el mundo se acuerda de Hannibal
Lecter! Además, que en las secuelas de la peli, el personaje
de la Foster

GUIONISTA
Clarice...

EVA (CONT.)
Eso Clarice...pues eso, que Clarice no estaba ¿verdad? Pues
por algo será...
(para sí misma, triste)
Supongo que porque se olvidaron de ella...

El guionista se queda callado sin saber muy bien qué responder.

GUIONISTA
(poco convicente)Yo no me voy a olvidar de ti.

EVA
Ya claro...

El guionista le mira fijamente. Eva le aparta la mirada avergonzada. Un perro empieza a ladrar en el exterior.

EVA
Da igual. Vamos a dejarlo...imagino que tiene que ser
así y ya está.

GUIONISTA
Bueno...igual te uso algún día como inspiración
para un nuevo personaje...o te rescato algún día
para alguna historia más larga, o un cuento...

EVA
(ilusiónandose un poco)
¿Tú crees?

GUIONISTA
Pues no lo sé...igual algún día...

EVA
Entonces...esto es una especie de despedida ¿no?

GUIONISTA
Algo así. Es necesario para dar entrada a otros
personajes.

Eva se ve afectada, aunque intenta sonreír.

EVA
¿Y ahora no va a sonar música ni nada? Vaya mierda
de guionista que estás hecho...

GUIONISTA
Venga, hazme jaque. En la siguiente escena tienes
que salir a ver qué le pasa al perro.

Eva mira fíjamente al guionista. Se traga su tristeza y actúa sobre sí misma. Mueve los hombros como si estuviera a punto de salir a un escenario. Agarra su torre negra y la mueve junto al rey del guionista. Le mira a los ojos. Se da su tiempo.

EVA
(dulce y segura a la vez)
Jaque...

El guionista asiente, sonríe y la mira a los ojos. En ese instante, como un fantasma desaparece de golpe. Eva se queda sola frente a la mesa. Mira hacia la radio. Se levanta y la enciende. Ahora sí funciona. Suena "El cocierto de Aranjuez" de Miles Davis. Eva mira hacia la venta, respira profundo y sonríe.

CORTE A NEGRO.


miércoles, 8 de septiembre de 2010

DRÁCULA EXISTE Y VIVE EN ZARAGOZA.

Sí señores. Existe y vive aquí. En un sarcófago compartiendo piso con otras tres personas en 6m2. Y tiene un área común amplia de 1m2 para echarse sus traguitos de sangre. Podéis "intuir" el piso aquí, porque fotos no tiene. Leed todo, merece la pena.

lunes, 6 de septiembre de 2010

MONTAJE I. LA GRANJA. La isla del naúfrago: el montador.


En un documental sobre el montaje oí decir a Tarantino que la sala de montaje es como una isla en medio del mar, a la que llegas después de que tu barca haya naufragado, y tras nadar kilómetros y kilómetros en solitario. Es decir, un lugar al que normalmente llegas cansado, extenuado, y al borde del abandono. Es por eso, que según argumentaba Tarantino, el montador es una especie de salvavidas. Alguien, que además de servir de guía en el encaje de piezas, tiene que recomponerte poco a poco para que puedas seguir trabajando en tu película. Alguien que de alguna manera te impulsa de nuevo a seguir con la misma frescura y claridad de ideas que tenías antes del rodaje, y que después de la asistencia al mismo has ido perdiendo por el desgaste que implica cualquier rodaje.

Este fin de semana hemos empezado a montar La granja, y tener un montador con nuevas propuestas, y por supuesto, con el que poder discutir sobre si ese plano funciona mejor un frame arriba o un frame abajo es algo que considero más que necesario para encajar bien las piezas del puzzle. Un montador ágil y avispado, no sólo te da la claridad del que no ha estado en rodaje, sino que también te ofrece un punto de vista mucho más crítico y también más sincero sobre si un plano funciona o no en montaje. Ayer me decía David, el montador de La granja, que no le gustaba asistir a los rodajes porque eso le ofrecía mayor claridad y objetividad delante de su ordenador. Yo me reía al contestarle que a mí no me gusta que el montador esté en rodaje porque para saber si un plano costó mucho en rodarse o no (económica y moralmente) ya estoy yo. Que de esa forma, también sé que tengo alguien al lado que no está influenciado por el rodaje.

Y así, con esa tranquilidad que siempre ofrece este señor guardacostas de la isla de naufragios, ayer decidimos no incluir en el montaje de la secuencia 1, un plano que resultaba importante en el guión técnico, que costó tiempo y efuerzo en realizarse, y que sin embargo no encajaba con el ritmo del comienzo del cortometraje. Nos dimos cuenta que el fuera de campo nos sirve para contar lo mismo, y para contarlo mejor. Resulta en este caso mucho más sugerente que un plano que nos exigió bastante para aparataje para el rodaje, y que sin embargo, no entraba por ningún lado en la secuencia que habíamos editado.

Ese plano pasará al rincón de la memoria de planos olvidados que se perderán en el tiempo como lágrimas en la lluvia. Estoy pensando que debería existir un cementario para los planos olvidados que nunca fueron montados, donde los directores pudieran llevar ramos de frames, en condolencia por su muerte antes del montaje final. Y una base de datos, con acceso directo a ese cementerio, para que con todos esos planos se pudieran editar cientos y cientos de películas nuevas.