Los premios repartidos, para que nadie se enfade, con una clara mayoría en los apartados técnicos, para El Orfanato. Bayona levantó como era de prever al cabezón, así como su guionista, Sergio G. Sánchez. Tendríamos que esperar hasta altas horas de la madrugada, debido a la maldita manía de emitir la Gala en diferido con más de media hora de retraso, para que no nos olvidemos de que la publicidad es la que domina este tipo de eventos, para que absolutamente todos nos quedaramos con un pasmo de narices al ver que la cinta ganadora de este año no era ni Las 13 rosas, ni El Orfanato. La soledad de Jaime Rosales hizo pleno y se alzó con las tres estatuillas a las que optaba. Una película que apenas han visto 40.000 espectadores frente a los más de 3.000.0000 millones que lo han hecho con el orfanato. Desconocida para la mayoría, la soledad es la segunda película tras Las horas del día, de un director de esos que no tienen tanto “glamour” como los más reconocidos. De esos que aparecen en las páginas centrales de la Cahiers du Cinema, junto a Portabella o Marc Recha y que sin duda jamás ocuparían las páginas centrales de la Fotogramas o la Cinemanía. Lo cual indica una clara apuesta por parte de la Academia. Un giro de 360º que indica que el buen cine, pese a estar reñido con el espectador, también puede ser premiado. Sin duda alguna no son tiempos para el cine de autor, para las historias intimistas, para los silencios que sustituyen a los diálogos, cuando parece que el cine en general y el español en particular, están pegando un fuerte giro hacia el género. Tan sólo hay que fijarse en el volumen de premios obtenidos por El Orfanato y [REC], nueve en total, que son casi los mismos que los cosechados por el resto de películas. Además a ambas películas el público les ha acompañado en su paso por las salas, lo cual no deja lugar a dudas, que la edad de los espectadores que acuden a las salas sigue disminuyendo y que hay que adaptarse a esta nueva oleada que parece llegar de un cine que durante mucho tiempo (exceptuando los caso de Amenabar y Alex de la Iglesia) ha sido prácticamente vilipendiado en nuestro país.
Del resto de la gala cabe mencionar que al fin a Maribel Verdú le han dado un premio por su papel en Siete Mesas de Billar Francés, en lo que sin duda fue el momento emotivo de la noche. Ya era hora de que se reconociera el talento de esta espléndida actriz. También es buena noticia que se haya reconocido en parte el talento que parece poseer Felix Viscarret, un director que destila humildad en cada una de sus palabras y buen cine en cada uno de sus planos. Premio a mejor guión adaptado, por su adaptación de Bajo las estrellas de la novela El trompetista del Utopía de Fernando Aramburu, y también reconocimiento a Alberto San Juan por su magnífico papel protagonista en la película. Premio este, que le quito el posible doblete a Alfredo Landa, que como bien dijo Corbacho en la gala, es uno de los pocos que con su apellido ha acuñado a toda una época del cine español: el landismo. Reconocimiento y ovación merecida a un gran actor que finaliza su carrera, y que por desgracia no le supo poner el broche perfecto, con un discurso, lleno de balbuceo y falta de coherencia impropio de la talla de semejante actor.
Lo mejor de los Goya:
La película es franca de principio a fin. Se nos presenta una situación incómoda desde el mismo inicio: la necesidad de deshacerse de un embarazo de una joven, Otilia, estudiante en la restrictiva Rumania de Ceaucescu, en la que la práctica del aborto era ilegal. Lo sencillo hubiera sido centrarse en ese personaje, en su sufrimiento como mujer para pasar semejante trámite, en las dificultades a superar de tener que realizarlo a escondidas y sin prácticamente ayuda. Sin embargo, el punto de vista de esta película es uno de sus mayores aciertos y toda una declaración de principios por parte de su director. El espectador vive la historia a través de los ojos de Gabita, la mejor amiga de Otilia, personaje al que de manera soberbia da vida Ana María Marinca. Sufre pues en todo momento con cada uno de los sostenidos, agobiantes y en según que ocasiones claustrofóbicos planos secuencia con cámara al hombro que acompañan a Gabita en su viaje de ayuda a Otilia. Se retuerce en su butaca con el buen uso de todos los silencios incómodos que están obligadas a compartir las dos amigas, acompañados de la ausencia total de música en todo el metraje. Y sobre todo desea, en una terrible contradicción dentro de su condición como espectador, que llegue el final, para que se enciendan de nuevo las luces de la sala y recuerde entonces que tan sólo se trataba de una película. Todas estas emociones son las que propone de manera magistral, una de las obras más sólidas del pasado año, tan comprometida en su historia, como demoledora en su conjunto.
No son pues fruto de la casualidad los numerosos premios que ha recibido durante el pasado 2007, incluyendo la Palma de Oro en Cannes, sino un merecido reconocimiento a una película tan sumamente interesante, como poco atractiva desde el punto de vista comercial para el gran público. Sin duda alguna esta es la peor parte, que no todos llegarán a ver semejante obra.
Al final parece que El hobbit va a realizarse. Ha sido necesario para que los productores de New Line Cinema se dieran cuenta del filón las tres películas de El Señor de los Anillos. Y claro, al ver el nombre del director, pues uno se ilusiona. Algo así como lo que sucede con la selección española cada vez que empieza un mundial.