Una mirada al 2009.

Se acerca el 2010 y pronto tendremos que echar la vista atrás, para valorar cómo ha sido esta primera década cinematográfica del nuevo siglo. De momento se va el 2009, un año que en lo cinematográfico tampoco ha sido de lo mejor, pero que nos ha dejado algunas obras que merece la pena recordar. Tal y como hice con el pasado 2008, ahí va mi lista de las 10 películas más implacables del 2009.

Siempre se queda alguna película por ver, pero dentro de lo visto, creo que esto es lo mejor que se ha estrenado. Influye lo racional, pero también lo emocional. Para el que tenga ganicas de leer, aquí viene una buena parrafada.

1. GRAN TORINO (Clint Eastwood, EEUU)

MEJOR PELÍCULA ESTADOUNIDENSE DEL AÑO.

¿Por qué? Porque con la sobriedad y elegancia que caracterizan a Clint Eastwood consigue que nos acordemos del todos los personajes que anteriormente ha interpretado este maestro. Porque es todo un legado cinematográfico que despide a uno de los mejores directores del pasado y presente siglo. Porque cuando Kowalski cae boca debajo a causa de los disparos, parece caer toda una época con él. Y porque la peor película de Clint Eastwood sigue siendo con diferencia, mucho mejor que obras cinematográficas enteras de otros directores.

2. DÉJAME ENTRAR (Let the right one in, Tomas Alfredson, 2008, Suecia).

MEJOR PELÍCULA EUROPEA DEL AÑO.

¿Por qué? Pese a ser del 2008, en España se ha estrenado durante este 2009. Porque no deja indeferente a nadie. Porque es una de las mejores películas de terror que se han rodado en años. Por su buen uso del lenguaje audiovisual, por su gran historia -una enésima vuelta de tuerca al cine vampírico-. Porque narra la historia de amor más entrañable del año. Porque el final es sobrecogedor. Porque tiene todo lo que no tiene Crepúsculo. Y porque no emocionarse con esta historia no debe ser muy humano. O muy vampírico según se mire…

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Una vez llegada a la conclusión de cuales son las dos mejores películas del año, es bueno al menos rescatar ocho más, para formar una lista de diez. Las diez mejores del año. Ordenadas, por supesto, a criterio propio.
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3. LA CLASE (Entre les murs, Laurent Catet. Francia).

Un fresco que rezuma realidad por los cuatro costados, rodado a caballo entre la ficción y el documental, con un acercamiento a las aulas de los barrios pobres nunca visto hasta el momento. La película sobrevuela algunos de los temas principales en la educación de los jóvenes en la actualidad, y de la problemática a la que se enfrentan diariamente sus educadores con un ritmo y una frescura, que sólo se puede lograr rodando en una clase real, e incluyendo a actores en una trama, que crecía conforme pasaban los meses. Novedosa en su realización. Novedosa en su planteamiento formal. Y con una sinceridad máxima en todo lo planteado. Toda una joya.

4. ENEMIGOS PÚBLICOS (Public enemys, Michael Mann, EEUU).

Muchos dirán que es aburrida, que no está al nivel de otras películas de Michael Mann, que el digital no favorece en la textura del film…En el fondo, aspectos secundarios, para toda una obra de cine negro, que además una propia reflexión sobre este género, y sobre el paso del tiempo que influye en el mismo. Si acudimos a los franceses, que nos decían que las mejores películas son aquellas que exploran y reflexionan sobre el propio medio, entonces no podemos negar que Enemigos Públicos es una de las películas del año. Mira con nostalgia, pero también con modernidad, a un género en decadencia, que sin embargo, y desde una óptica digital nos puede dejar escenas tan vibrantes como el inicio de la película –con Anticristo y Zombieland de las mejores del año-, como la salida de la cárcel de Dillinger, o como el final , con cierto toque épico, que mira al pasado sin ñoñería. Una persecución de gato-ratón, con un Johnny Deep, que ofrece una de sus mejores interpretaciones. Una atmósfera sucia y maligna que no se lograba así desde Camino a la perdición. No le sobra ni un minuto. Digna de ser, con Gran Torino, la otra película estadounidense del año.

5. REVOLUTIONARY ROAD (Sam Mendes, EEUU).

Sam Mendes es uno de los pocos directores, que ofrece siempre un alto nivel de compromiso en todas sus obras. O lo que es lo mismo, es sinónimo de buen cine. La historia de amor más desgarradora del año. Si Mad Men es la serie de época del presente y pasado año, Revolutionary Road es la película. En ella podemos encontrar una música tensa y dramática, una atmósfera a hastío que prácticamente se puede respirar, uno de los locos más definidos que se han visto en el cine, y un final que cae en el estómago como un puño de acero. Es, en contra de lo que muchos piensan, una de sus mejores obras. Y tiene algunos de los diálogos más asfixiantes que se han escrito este año.

6. DISTRITO 9 (District 9, Neill Blomkamp, EEUU y Nueva Zelanda).

La mejor película de ciencia ficción del año llega de la mano de un debutante. Por mucho que los alienados por Avatar se empeñen en demostrar lo contrario. Desde la óptica de la gran ciencia ficción nos retrata el problema del apartheid sudafricano. Nunca antes habíamos visto una nave alienígena atrapada en África. Tiene lo mejor de La mosca, pero también lo mejor de Independence Day, y de cualquier drama social que hable sobre la exclusión social. Una combinación explosiva, que pese a sus múltiples imperfecciones dejan una obra completa, que seguro que envejece bien, y sirve de referente para los directores del futuro.

7. UP (Peter Docter, Bob Peterson, EEUU).

Nota previa: fuera prejuicios que digan que el cine de animación no está a la altura del resto de géneros. Aquí se encuentra una de las mejores historias de este año. Si el año pasado nos quedamos maravillados con Wall-E, este año los estudios Pixar se superan, y nos dejan claro que la imaginación no entiende de límites. El listón sigue subiendo, y la película es todavía mucho más redonda que Wall-E. Si todavía hay alguien que no la ha visto, que no pierda más el tiempo y le de una oportunidad. Tiene una de las mejores escenas del año, dignas del mejor cine mudo, en la que se nos narra toda una vida de amor, en tan sólo cuatro minutos. Si eso no es suficiente…es que todavía tiene prejuicios.

8. MALDITOS BASTARDOS (Inglourious Basterds, Quentin Tarantino, EEUU).

A la película se le pueden sacar mil taras, no es la mejor que ha rodado, se hace larga en algunas partes, pero reconozcámoslo…tiene al mejor personaje del año, tiene el mejor final del año, y no deja de ser una interpretación propia sobre la historia, y sobre la historia del cine, que prácticamente nadie podría habernos ofrecido. Tarantino sigue ofreciendo pasajes inolvidables en cada una de sus películas. No hay mucho más que decir. Lo mejor es verla y dejarse envolver por la magia tarantiniana, que siempre se acaba colando, entre lo mejorcito del año.

9. EL LUCHADOR. (The Wrestler, Darren Arofnosky, EEUU).

Darren Arofnosky parece dar un salto al vacío cada vez que dirige una nueva película. Sin saber a donde caerá. Ese punto de riesgo, es cuanto menos destacable. El mismo salto al vacío que deja al espectador sin aliento, pero con una sonrisa, cuando un renovado Micky Rourke salta al final del film, y los créditos invaden la sala. La agonía profesional, emocional, y también moral que se narra en esta película, y la manera de contarlo, siempre dándonos la espalda sin apenas esperanza, convierten a El luchador en una de las mejores películas del año. Otra de las mejores atmósferas del año. Huele a óxido. Huele a carne vieja. Y huele a derrota, en cada uno de sus planos. Huele a película, que hay que volver a ver, para poder disfrutarla completamente.

10. PARANOID PARK (Gus Van Sant, 2007, EEUU).

Lo sé. No es de este año. Es del 2007. Pero se ha estrenado este año, y para la gran mayoría es una película prácticamente desconocida. Paranoid Park, a través de un ajustadísimos uso temporal, nos brinda el mejor retrato adolescente, no sólo del año, sino de la década. Se podría discutir, sobre si Elephant también lo es, pero nos da lo mismo, porque ambas están firmadas por el mismo director. El drama interno, y el desarrollo de la historia en esta película, nos recuerda que el uso de los elementos cinematográficos, se puede controlar para alterar el sentido de lo que se cuenta.Todo un ejemplo lleno de maestría, de las posibilidades que ofrece el medio, en tan sólo 80 minutos. No es necesario más, para rodar una película tan contundente.

Reconozco que otras películas también me han llamado mucho la atención como El imaginario del Dr.Parnassus (The Imaginarium of Dr.Parnassus, Terry Gilliam) Anticristo (Anticrhist, Lars Von Trier), La cinta blanca (The Withe Ribbon, Michael Haneke), Vals con Bashir (Ari Folman) o Gigante (Adrián Biniez) pero al fin y al cabo las listas absurdas, están para ser cerradas, y rescatar diez me parece suficiente, o al menos las diez más redondas. Como comedia del año me quedo con Bienvenido al norte (Bienvenue chez les Ch'tis, Danny Boon), una desternillante historia sobre las diferencias entre el norte y el sur francés, pero que bien se podrían aplicar a cualquier territorio.

Y por el otro lado, no puedo evitar nombrar a Dragon Ball Evolution (James Wong) como la peor película del año. Y aquí sólo entra lo emocional. No se pueden jugar así con las ilusiones de la gente. No se puede.

Dentro del cine español, no me cabe duda, de que la película del año es La Celda 211 (Daniel Monzón). Tiene todos los elementos para que lo sea. Una buena historia de género. Una realización contundente, y la mejor interpretación del año a cargo de Luis Tosar interpretando al personaje de Malamadre. El cual, si los productores son avispados, bien podría tener su propia precuela. Pero reconozco que Ágora (Alejandro Amenabar), y Los abrazos rotos (Pedro Almodovar) me parecen dos de las obras más maduras de sus respectivos directores, en contra de lo que pueda opinar la mayoría. Aunque sobre esto se podría discutir en otro post aparte. En el otro lado de la balanza, películas como Fuga de Cerebros (Fernándo González Molina), Mentiras y gordas (Alfonso Albacete, David Menkes) o [REC 2] (Jaume Balagueró, Paco Plaza) son más que necesarias en nuestra escasa industria para atraer a un público joven y entregado e inrementar un poco los puntos del cine patrio, en un año que ha ido mejor de lo ue se esperaba. Sin embargo la calidad de estas películas es más que bochornosa. Pero eso también es tema para otro post.

Para los que hayáis llegado hasta aquí, siempre me quedo a la espera de saber cuales han sido vuestras diez del año, o vuestras cinco, o vuestras tres, o vuestra película del año. Estas son las mías. Os deseo...

¡Feliz año nuevo a todos! y ¡Feliz entrada de década!

El temita de la semana: AVATAR.

El tema de la blogosfera cinematográfica de esta semana: AVATAR. Sí, lo sé. Más de lo mismo.

¡Vamos allá!

Intentaré ser breve al respecto, porque creo que se ha dicho mucho. Si usted acaba de ver AVATAR, le aseguro que este post no le parecerá muy largo. Y para construir la casa, empecemos siempre por la base. Lo más importante. Lo que nunca se debe descuidar, ya sea una película en 3D, con hologramas, con sabores, o con olor a mariposas: el guión. Principal aspecto de cualquier película: la historia, lo que se cuenta. En Avatar, al igual que sucedía en Speed Racer (Larry y Andy Wachowski, 2008), el guión está cogido con hilos. Los personajes son planos. Algunos insultántemente planos. Algo que otras aventuras intergalácticas, como Star Wars, no descuidaban (odiosas comparaciones, lo sé).

Las acciones parten en su mayoría de claros referentes que todos hemos visto anteriormente, desde Bailando con lobos (Kevin Costner, 1990), Pocahontas (Mike Gabriel, 1995), Apocalypto (Mel Gibson, 2006) , Braveheart (Mel Gibson, 1995) e incluso El señor de los anillos (Peter Jackson, 2001, 2002, 2003) a referentes mucho más clásicos, que quizá pasen más desapercibidos, como Luces de la ciudad (Charles Chaplin, 1931), de donde parece haber sacado el leiv motiv de la película “te veo”. Lo cual confirma que Mel Gibson no es tan mal director, porque ya le están copiando. Aunque es es otro tema...

Así pues, la historia deambula en tierra de nadie, con personajes que no sabemos muy bien que persiguen - exceptuando la Navy protagonista -con tomas de decisión que previamente no han sido anunciadas, con una retahíla de secundarios sin oficio ni beneficio, con una llamada a los puebos al inicio del III acto que suena a Deus Ex-Machina de última hora para solucinar el embrllo y lo más importante, con verdaderos pantanos donde no sucede nada –hasta que no llega la primera hora el protagonista marine no es aceptado para entrenarse en el pueblo Navy, o lo que es lo mismo, no hay ni un sólo giro en el guion-. La mala definición de personajes, es sintomática desde los tres primeros minutos de la película, en la que se resuelve a modo de prólogo un pasado (innecesario) para darle algo de profundidad al personaje, que no influye para nada,en lo que se cuenta posteriormente.

Y a pesar de todo, Avatar tiene algo. Quizá esa imagen azulada, ciertamente lisérgica. Quizá la expresión de los Navy, conseguida con el motion-capture, que va a lograr que Gollum envejezca más rápido de lo esperado. Quizá la música. Uno de sus puntos más fuertes. Quizá esa parte central en la que de repente uno cree estar volando, corriendo por la selva y saltando detrás de la Navy jefe. No cabe duda, que técnicamente es un disfrute. Y tampoco que lo logrado con los Navy es algo completamente nuevo dentro de la industria cinematográfica. Los Navy tienen vida propia, y sí se ha notado un salto evolutivo desde el Gollum de Peter Jackson.

Pero tampoco confundamos churras con merinas. De lenguaje nuevo, ni un ápice. La manera de narrar que ofrece J.Cameron en Avatar es tan antigua como el montaje de D.Griffith. Avatar no es sino una versión mucho más endeble de lo que Peter Jackson mostraba en El señor de los anillos (segunda comparación odiosa del post), la cual sigue cobrando vida año tras año, por ritmo, por planificación, por intensidad, por historia y por su conjunto global. La música de Avatar sigue siendo excesiva (como en Titanic) y subraya todo innecesariamente. Los ritmos narrativos se pierden en arritmias contínuas al igual que sucedía en Titanic (1995). Y los clichés crecen a lo largo de la película, con la facilidad con la que la hiedra se extiende en el mundo Navy.

Creo que Avatar en 3D, y Avatar en 2D, no cambia especialmente. De todas formas, acudiré de nuevo a las salas en una versión en HD, para disfrutar del entrenamiento, los vuelos y la balla final (únicos tres momentos vibrantes), y para cerciorarme de lo aquí expuesto.

Avatar tiene algo. De eso no cabe duda. Pero posee un metraje excesivo, para narrar una historia llena de clichés, usando un lenguaje nada novedoso en el medio cinematográfico. De su estrategia comercial, del montón de juguetes que se venderán a partir de esto y de su capacidad para aprovechar el 3D en determinadas partes (sólo en algunas) no me cabe duda. Pero eso son contenidos publicitarios.

Yo prefiero rumiar sobre si Spielberg utilizará en su Tintín esta tecnología o si Peter Jackson la pondrá al servicio de El Hobbit, y del futuro director de la saga, Guillermo del Toro. Porque ahí sí hay tres directores que controlan bien los ritmos. Pero no olvidemos lo fundamental. Detrás tiene que haber historia.

O como esta tarde ha comentao una de mis alumnas en clase, que paradoja tan grande, que en una película tridimensional, los personajes sean tan planos. Ni Groucho Marx lo habría expreseado con mayor claridad.

A disfrutar pitufines.

"Te veo", aunque a ratos "no te veo"...

Habrá que darle tiempo. Spielberg afirma que será un fenómeno al estilo Star Wars. De primeras, tengo que decir que no me ha parecido para tanto, aunque tiene algunos momentos difíciles de explicar o analizar por las sensaciones y realismo que alcanza en 3D. Algunas secuencias son dignas de volver al cine para disfrutar de ellas (si no fuera por el excesivo metraje incluso me lo pensaba), pero en su conjunto, creo que es una película que hace aguas por todas partes, como si fuera un Titanic (no me tengan esto último en cuenta).

Mañana en frío (y con frío), con calma, y un poco más de distancia, dejaré aquí algunas reflexiones, si antes no me cierran el blog por tanto chiste malo -incluido el del título para los que hayan visto la película- en tan poco metro cuadrado.

Salomón Mejor Cortometraje en el I Festival Andoenredando (Murcia).

Cuando ya tengo la cabeza puesta en el siguiente proyecto titulado "La granja", y veo a Salomón desde la distancia como a ese niño que ha crecido, ha andado por sí sólo, se ha hecho adolescente, ha madurado y digamos que ya ha envejecido (o al menos así lo siento, en cuanto a ideas cinematógraficas se refiere), me comunican que acaba de recibir un nuevo premio. Y con este ya son 11 en el año y medio que llevamos de distribución con la agencia Freak.

El de Mejor cortometraje en el I Festival Andoenredando de Torre Pacheco (Murcia).

La gala de entrega de premios será el viernes. Así que andaré camino de tierras murcianas para recoger este último premio al corto. Lo único que me fastidia de esta gran noticia, es que no voy a poder asistir al estreno de AVATAR - hacía meses que tenía en la agenda anotada esa fecha-.

Este fin de semana, mientras se clausuraba el XIV Festival de Cine de Zaragoza, Salomón también ha sido proyectado en la sección de finalistas del II Femcurt, Festival de Cine Social de Banyoles.

- En la foto, el Director de foto, haciendo equilibrios en el primer plano del rodaje que bien podría traer por título "cómo transformar una grúa de pintor, en un aparato con el que rodar"-

Entrar tarde. Salir pronto.

Los buenos guionistas saben que las mejores escenas son aquellas que siempre empiezan tarde, y terminan antes de lo esperado. Es decir, las escenas en las que uno llega tarde y se va pronto, -en jerga de guión-. Es bueno arrancar con la acción comenzada, para no aburrir. No es bueno que los personajes hablen demasiado, porque a veces no es necesario el diálogo para mostrar determinadas cosas. No es bueno que la escena empiece pronto, y tampoco que concluya cuando ya no tiene sentido dar más información. Si la escena se alarga se corre el peligro de aburrir al espectador. Si la escena empieza demasiado pronto, es decir, antes de que sucedan cosas interesantes, sucede lo mismo.

ENTRA TARDE. VETE PRONTO. PERO INTENTA NO ABURRIR.

Con el tiempo uno va mejorando poco a poco en este oficio de entrar tarde y salir pronto. Aunque es verdaderamente complejo. Siempre hay que dejar con ganas de más. Para que el espectador quiera más y más escenas. Algo fundamental para cualquier guionista. Incluso hay veces que la propia escena te obliga a salir antes de tiempo, para que el ritmo de la película siga su curso lógico.

Uno de los mejores profesores de guión que he tenido, siempre comparaba las escenas con las fiestas nocturnas. Y siempre nos decía: “no lo olvidéis…lo importante es llegar tarde y saber salir a tiempo”. Como en las buenas escenas.

Aunque no siempre se quiera. Aunque a veces sea complicado. No hay que entenderlo. Hay que pensar que...

...Va en beneficio del guión.

Media hora de fila para comprar una entrada de cine.

Es el tiempo medio que tuvieron que hacer los que ayer por la tarde fueron al cine en las salas Palafox de Zaragoza. Una interminable fila, paralela a los arcos de Paseo Independencia se extendía hasta pasar de largo la C/Cádiz. Más o menos hasta la agencia de viajes Marshans, pasada la C/Cadiz. Me quedé impresionado al pasar por allí y ver la gran afluencia en un día festivo. Para el que haya paseado por allí sabrá que es un recorrido inusual e inaudito junto a las salas de los cines Palafox.

La gente sigue sedienta de que le cuenten historias. Sino sería imposible encontrarse esa situación. Imagino que el fenómeno Crespúsculo ayuda lo suyo, porque la gran mayoría de los que estaban haciendo fila eran adolescentes. Igualmente al ver tantas personas esperado para comprar una entrada, aunque sea en día festivo, uno no puede evitar esbozar una sonrisa, y pensar que al cine todavía le queda una larga vida. Tanto en las salas como fuera de ellas.

¡Los jueves milagro!

Es lo único que uno puede pensar cuando en el mismo día te comunican que has ganado el primer premio en un Certamen de guiones, y cuando instantes después te llaman para ofrecerte la posibilidad de poder darle un premio homenaje y una grata sorpresa a un buen amigo.

Menudo día de sorpresas.

• Información en prensa sobre el 1º Premio en el IV Certamen de guiones de la Delegación de Gobierno en Aragón.

• Informació en prensa sobre el -merecedísimo- homenaje en el Festival de Cine de Zaragoza a Txema Blasco.

Txema Blasco homenajeado en el Festival de Cine de Zaragoza.

La primera vez que ví a Txema me quedé impresionado por su altura. Como buen vitoriano, Txema ha crecido hacia arriba. Hacia el único sitio donde se debe crecer. Apareció por la puerta de atrás de mi casa, como el que no quiere molestar. Fumando un cigarro rubio, y algo cansado tras el viaje. Tuvo el detalle, - y yo el lujo de disfrutarlo -de pasarse unos días antes del rodaje, para preparar bien el personaje, para charlar sobre la vida de Eusebio, el personaje que interpretaba en Salomón. Hablamos sobre sus manías, sobre su comportamiento, sobre los golpes que el personaje había recibido a lo largo de su vida, sobre su situación actual... Reconozco que las horas que pasé hablando con Txema perfilando a Eusebio, fueron algunas de las más agradables en el arduo proceso de creación del personaje.

Después Txema paseó por las calles del pueblo. Se empapó de todo lo que rodeaba. Se mezcló con los lugareños para robarles su acento. Habló con los vecinos de Candasnos, y aprendió a jugar a la petanca, siguiendo las enseñanzas de los veteranos del lugar. Todo para remar a favor del personaje. Para que Eusebio se moviera, hablara y se comportara como lo hacen los ancianos de la zona. Txema es meticuloso en el rodaje y generoso en su trabajo como actor.

Conforme he ido conociendo a Txema reconozco que me ha impresionado mucho más su otra “altura”. Esa que se consigue como actor de oficio, trabajo a trabajo, hasta convertirse en lo que algunos llaman un actor de altura. Tal y como entró en mi casa, el día que nos conocimos, Txema, a pesar de ser todo un maestro de la interpretación, es de esos actores - los menos - que prefieren entrar por la puerta de atrás. De los que trabajan sin hacer ruido. De los que evitan ser el centro de atención. De los que no avasallan a preguntas, y de los que se empapan de todo les rodea para lograr la mejor interpretación posible. Y eso, para los que trabajan con él, es además de una suerte, una excelente escuela de aprendizaje.

Esta tarde el Festival de Cine de Zaragoza le premia en reconocimiento a la labor que Txema ha realizado en el cortometraje. Una labor, implicada con tantos y tantos realizadores de cortos, que ya le consagra como el actor español con más cortometrajes rodados. Una cifra, que lejos de los datos que muestra la base de datos imdb, supera ya los 120 trabajos desde la década de los ochenta. Como ya se ha dicho en todos los medios de comunicación, es el actor con más cortometrajes rodados. La actriz que más cortos ha rodado es otra buena amiga suya, Mariví Bilbao. La cual también merecería también un reconocimiento similar.

Txema es de lo que se implican. Dentro y fuera de la pantalla. Y de los que apuestan por los que empiezan en este oficio. Y eso, más allá de las cifras, es motivo más que suficiente para que recoja este premio tan merecido. Los que me conocen están cansados de escuchar que Txema merecía un reconocimiento por su gran implicación con el cortometraje. Me alegra saber que no soy el único que lo piensa. Un aplauso para el Festival de Cine de Zaragoza por seguir apoyando al cortometraje desde todos sus ámbitos. Otro para Txema. Aunque éste último, mejor se lo damos esta tarde cuando recoja el premio. Será en la sala Luis Galve del audiotorio a las 20.00.

Toda la programación del XIV Festival de Cine de Zaragoza que arranca esta tarde, aquí.

Adiós a Paul Naschy. (1934-2009)

No hace ni un mes que hablábamos de la marcha de J.L.Vazquez. Ahora se marcha un verdadero símbolo del terror en España. Os enlazo una de sus últimas entrevistas.

Como el bastón de Charly sin Chaplin.

Como Buster en el apartamento

con más miedo que Fredo en el padrino,

como el marido fiel de lo que el viento

se llevó con guión de Tarantino,

como helado de fresa y chocolate,

como el acorazado frankestein

como un primate en el empire state,

como el magnate de citizen Kane,

como el ángel azul sin escolares,

como Harpo sin arpa ni bocina,

mister president call me Norma Jean,

como polvos de arroz sin calamares

como Tarzampanó sin Gelsomina

como el bastón de Charly sin Chaplin.

Joaquín Sabina.

-Ciento volando de catorce-

I Jornadas de Ficción en Cine y Televisión de la USJ.

Desde el Grado de Comunicación Audiovisual de la USJ hemos organizado est

A lo largo de tres días, pasarán por la Facultad, directores de cortometrajes, productores de cine, productores de tv, guionistas de series de ficción y realizadores de televisión. Todos para darnos sus puntos de vista, sobre el proceso de creación audiovisual en en ámbito cinematográfico y televisivo.

Encontrarán más información aquí.

Les adjunto los horarios previstos para las diferentes ponencias y mesas redondas, así como para las proyecciones:

• MARTES 24 DE NOVIEMBRE.

10.00 - 10.15 Inauguración de las Jornadas.

10.15 - 12.15 Proyección "El último guión" (Gaizka Urresti, Javier Espada, 2008)

12:30 - 14:30 Ponencia. El papel del productor cinematográfico. Ponente: Gaizka Urresti (Productor, guionista y director de cine)

16:30 - 17:30. Proyección "La bolsa de Bielsa" (Maite Cortina, Mirella R. Abrisqueta y José Angel Delgado, 2008).

18:30 - 20.30. Mesa redonda. La producción televisiva en Aragón. Ponentes: Mirella Abrisqueta (Sintregua Comunicación) , Jaime Fontán ( Jefe de Producción de Aragón Televisión).

• MIÉRCOLES 25 DE NOVIEMBRE.

10.45 - 11.45 Proyección. Varios cortometrajes de Paula Ortiz.

12.00 - 14:00 Ponencia. Del cortometraje al largometraje. El proceso creativo de director. Ponente: Paula Ortiz (Directora y guionista de cine)

15.15 - 16.45 Proyección. Cortometrajes de Alberto Ruiz Rojo y último capítulo de la serie "Hermanos y detectives".

17.00 - 19.00 Ponencia. El director ante el doble reto de la televisión y el cine.

Ponente: Alberto Ruiz Rojo (Director de cine y tv - Ganador del Goya a mejor cortometraje 2004).

• JUEVES 26 DE NOVIEMBRE.

10.45 - 11.45. Proyección. Varios capítulos de la serie "Becarios" (Telecinco)

12.00 - 14.00 Mesa redonda. Nuevos formatos de ficción en televisión. El modelo Telecinco.

Ponentes: Diego Larrinaga y Guillermo De la Vega (guionistas y directores de "Becarios"), Ricardo Marino (Jefe de Formatos Multimedia de Telecinco).

16: 30 - 18.00 Proyección. Varios cortometrajes de Carlos Val, Pilar Palomero y Pablo Aragúes.

18:30 - 20.00 Mesa redonda. Ser guionista y director en Aragón.

Ponentes: Carlos Val (cortometrajista), Pilar Palomero (guionista de Aragón Tv) y Pablo Aragües (realizador de videoclips).

Salomón en el I Festival de Temática Rural de Urrea de Gaén.

Dos buenas noticias:

La primera. Arranca un nuevo festival de cine en Aragón, lo cual siempre es bueno para la difusión de trabajos. Será en Urrea de Gaén (Teruel). El I Festival de temática rural, FESTIFAL. En este caso, de trabajos relacionados con el ámbito rural, el cual, a estas alturas, no voy a negar que me interesa. Siempre he sido de los que piensan que el microcosmos propio que se puede encontrar en algunas zonas rurales, así como su propio universo, son una gran fuente de historias y conflictos que poder narrar a través del cine. O lo que es lo mismo, que los conflictos se pueden desarrollar de manera más directa en espacios reducidos (aplíquese eso también a espacios fílmicos reducidos, más allá del ámbito rural).

La segunda. Salomón está entre los cortometrajes finalistas. Creo que con este Festival ya rompemos la barrera de los cuarenta festivales donde ha sido seleccionado. No le queda mucha vida (de distribución), pero aún pega coletazos. Y eso siempre alegra.

Pasen buen fin de semana. ¡Nos vemos en Urrea de Gaén!

Pandorum, una de las peores pelis del año.

Pandorum. Una idea muy buena, desaprovechada totalmente. No vayan a verla. Se ahorrarán dinero y sufrimiento.

Pandorum se resume rápido: coja usted los orcos de El señor de los anillos, haga un mestizaje con los vampiros de Underworld y métalos en la Nostromo de Alien. Añada a esto un samurai vestido de ciber-punk pegando espadazos, y unas gotitas de relato mesiánico, con un final made in El planeta de los simios.

Resultado: un refrito enorme listo para ser degustado.

¡Que lo disfruten!

Salomón en la XVI Muestra de realizadores oscenses.

Esta semana se proyecta Salomón en la XVI Muestra de realizadores oscenses.

Será el próximo jueves 12 de noviembre en la Diputación de Huesca, a las 20:30 con entrada libre.

¿Menos es más?

Una de las máximas que los guionistas nos aplicamos continuamente. La de menos es más. En el caso de la nueva Ley de Cine, y en cuanto a guión se refiere, hay bastantes dudas sobre el texto que se va a aprobar. O lo que es lo mismo. Menos es más, pero para menos. Explicación:

Finalmente las ayudas para el desarrollo de guiones serán 15 de 40.000 €. Pasando de las 25 ayudas de 24.000 € que se concedían hasta el momento, dinero más que suficiente creo yo, para que un guionista desarrolle su guión en 12 meses a las 15 que se propone en la Nueva Ley del Cine. A esto hay que sumar el punto que dice, que en caso de que dos proyectos tengan la misma puntuación, se priorizará para recibir la supuesta ayuda, el proyecto que esté firmado por una mujer, en una controvertidísima aplicación de ley de género en el ámbito de guión.

Está visto que ser guionista de cine, si ya de por sí es casi imposible, ahora será como participar en la Loteria de Navidad. Año tras año, estaremos con la ilusión de que nos toque algún premio, pero sabiendo de antemano, que normalmente vemos la Lotería por el televisor, "alegrándonos" de la felicidad de otros. Y yo y mis genes que dictaminan que soy un hombre, no hacemos más que mirar fotos de Bibiana Fernández diciéndonos...que después de todo, no está tan mal ¿no?. Y así en caso de empate, sé que por lo menos me aseguro los penaltis.

Que cada uno saque sus propias conclusiones.

Actualización: Como dice Escrito por en su blog, el titular del ABC de la noticia no tiene desperdicio.

José Luis López Vázquez (1922-2009)

Se va un verdadero símbolo del cine español. Tiene infinidad de grandes momentos a lo largo de su filmografía, pero sin lugar a dudas, una de sus mejores interpretaciones la encontramos en La Cabina (Antonio Mercero, 1972), una de esas películas, que si se ve en la infancia por primera vez deja una huella imborrable en la retina del que la ha visionado, de lo que significa pasar angustia viendo un film. Al menos, así ha sido en mi caso.

Pueden ver La Cabina aquí.

Fórmula que no falla: Diana - Di + n = Anna.

Esta era la mala de antes. DIANA



Esta es la mala de ahora. ANNA.

No hace mucho me dejaron en DVD la serie "V". Reconozco que pese al cariño que le otorgaba a esta serie, fruto de la típica idealización infantil, y de bellos recuerdos pegados al televisor observando como los lagartos le hacían la vida imposible a Donovan, la serie ha envejecido bastante mal.

El 3 de noviembre llega a la ABC el remake de "V", protagonizada por Elisabeth Mitchell, una de las caras más famosas de Lost. Hoy me ha llamado mucho la atención este trailer. Los tiempos han cambiado. Los ritmos en televisión también. Y vaya por adelantado, que pese a todo, hay remakes que a mí me han encantado. Sino vayan al cine a ver Enemigos públicos de Michael Mann.

Pueden ver los 10 primeros minutos de la serie completos aquí.

Si yo tuviera un Delorian...

Los amantes del cine están de enhorabuena. Los que no también. Es lo que tiene Kubrick.

Esta semana semana en la cartelera de Zaragoza podemos disfrutar nada más y nada menos que de dos películas en V.O.S. Como si de repente montáramos en el Delorian y volvieramos a los años 80, encontramos en cartelera dos películas de dos pesos pesados de la cinematografía reciente: Terry Gilliam y Stanley Kubrick.

Terry Gilliam estrena su Imaginario del Doctor Parnassus, y además se re-estrena La naranja mecánica remasterizada, y en 35 mm. Ambas en V.O.S en Zaragoza, en las salas Aragonia. ¿Se puede pedir más? Más allá de la calidad que pueda tener la primera, o de haber visto varias veces la segunda, son dos citas imprescindibles de obligada asistencia a las salas.

Pues sí. Por si esto fuera poco, vuelve Toy Story en 3D, probablemente una de las mejores animaciones de Pixar, que ahora también da su salto a las tres dimensiones (esto no tengo claro que sea bueno...). Película fundacional de una nueva manera de entender la animación, imprescindible por su excelente guión, más allá de su género específico.

Me atrevo a recomendar encarecidamente Gigante de Adrian Biniez (la cual ya han quitado de cartelera). Una sencilla y muy bien narrada historia de amor, dentro del marco del cine de calidad que llega desde Uruguay en los últimos años (recordemos films como Whisky o El baño del papa). También voy a hacerlo, aunque de manera más tímida con Infectados de Alex y David Pastor. La ópera prima de los hermanos Pastor, que desgraciadamente no encontró producción en nuestro país, y que pese a no aportar nada nuevo al género, profundiza sobre las relaciones humanas con un retrato de personajes en un marco desolador, más que atractivo para los amantes del cine de terror-apocalíptico. Una pena que no sea española, porque la película es más que interesante.

Si a esto le sumamos que encontramos títulos (pendientes por ver) como Si la cosa funciona (W.Allen), Ágora (Amenabar) o Moon (Duncan Jones), reciente ganadora del siempre interesante Festival de Sitges, se nos acumula una lista de imprescindibles en un mes cargado de estrenos interesantes.

¡A disfrutar (o no) se ha dicho!

Una duda razonable.

Hoy me he encontrado esto sobre la única película que veo todos los años más de dos veces. Las obras maestras, maestras son. Y eso es más que suficiente. Todo el mundo debería verla al menos una vez por año. Y aún así...al ser humano siempre le quedarán dudas razonables sobre la delgada línea entre el bien y el mal.

¡La vida puede ser maravillosa!

¡Aerolínea Jordan! ¡Del vuelo número 23!

¡Puyol! ¡Tiburón!

¡Pincho de merluza!

¡Ra-ta-ta-ta-ta!

¡Jugóooon!

¡Tiki-taka!

Se va un simbolo del periodismo deportivo. Un show-man del deporte. Uno de los periodistas que conseguían que el deporte fuera un espectáculo de cine. Se van parte de nuestros recuerdos. Pero igualmente se queda su diccionario, tan interiorizado que hasta lo vemos como algo normal. Porque...

¡¡La vida puede ser maravillosa!!

¿Más dinero, menos ayudas?

Cambian las ayudas a guión de largometraje que concede el Ministerio de Cultura. En vez de 25 ayudas de 24.000 € cada una. Ahora habrá 10 ayudas de 40.000 euros, para directores que ya tengan trayectoria, y 10 ayudas de 20.000, en las que no se valoren anteriores trabajos (lo cual también se traduce para óperas primas).
Sin embargo el titutar del reportaje me parece ciertamente engañoso. Porque 25 ayudas de 24.000 euros suman 600.000 €. Y las nuevas ayudas también suman 600.000 €. Y yo me pregunto ¿más dinero? Más bien, nueva distribución del mismo, y una pequeña reducción a las posibilidades de los nuevos guionistas/realizadores.

Lo paradójico aquí, es que los que no tienen experiencia profesional pasan de optar de 25 ayudas posibles, a tan sólo 10. Y en caso de que se la concedan, la dotación económica se ve reducida en 4.000 €. Entonces ¿esto favorece tan sólo a unos pocos, y por contra corta la llegada de nuevos guionistas a un mercado más que saturado, donde la teta es pequeña, y las bocas a "mamar" (aprovechando la semana Maradona) son muchas? ¿O sin embargo mejora la producción cinematográfica de nuestro país, donde tal y como asegura Gerardo Herrero "tendrán cabida películas grandes, medianas y pequeñas"?

Lo que parece más lógico, es que una vez concedida esta ayuda, las posibilidades de ese guión de convertirse en una película son mayores. Al menos las posibilidades de recibir mejor puntuación para las ayudas a la producción de largometrajes del Ministerio de Cultura.

Más dinero. Quizá. ¿Pero a qué precio?

[REC 2]. Cómico pastiche lleno de trampas.

[REC 2] de Jauma Balagueró y Paco Plaza es una película muy mala. Sí. Muy mala. De esas que atraen a más de 2 millones de espectadores en un fin de semana. De esas que películas que la gente aplaude en la Mostra de Venecia. Y de esas películas que enervan a los amantes del cine terror.

La segunda parte carece de todos los elementos que en la primera parte sí funcionaban para obtener una película con un resultado más que destacable.

Enumeraré algunas de las razones por las que REC 2 me aburrió soberanamente. Y aviso que no a modo de crítica al uso. Más bien de forma caótica, y desordenada. Una película de tal calibre no merece menos.

1. Película buena de terror conlleva inevitablemente el uso del fuera de campo. Da más miedo sugerir que mostrar. Parece que esto último lo han obviado en este film. Aquí se muestra absolutamente todo. Se obvia el fuera de campo por completo renunciando a una de las mayores armas para generar intranquilidad en el espectador.

2. La forma ya no sorprende. Desde que se estrenó REC hemos visto también Cloverfield de J.J Abrahms y recientemente District 9 de Neill Blokmamp (la cual conforme pasan los días me gusta más). Es decir. La cámara al hombro, en este casola cámara en la cabeza de los soldados, molesta más que apoya a la escasa narración que contiene el film.

3. Aceptamos de nuevo esa forma de narrar. Bien. Pero no podemos aceptar que de repente un grupo de adolescentes graben como si fueran cámaras profesionales. La escena del exorcismo de uno de los jóvenes no tiene precio. Hay un plano que empieza con la cara del exorcizado, y acaba en un giro imposible y totalmente desnaturalizado en un escorzo del exorcizado para mostrarnos al cura que realiza el exorcismo. No cuela. Es tramposo y ofende a los que creemos en la verosimilitud de la cámara que imita la realidad.

4. Ah sí. Los exorcismos. Pues eso. Que el guión está construido en el Deux- Ex Machina (final sacado de la manga no anticipado) que resuelve la primera película. Y claro. Construir un guión entero bajo un Deux-Ex Machina pues genera problemas. E inverosimilitud. Y algunos problemas de guión. Rectifico: graves problemas de guión.

5. Los zombies – demonios (o lo que sean), corren. Corren demasiado. Siempre corren de manera frontal a la cámara, y siempre de la misma forma exceptuando el momento en el que aparece la madre de la primera película que aparece por un lateral. Y a mí, me dan más miedo los zombies que no corren en La noche de los muertos vivientes.

6. Los protagonistas (que no los hay de manera clara) de la película son todo estereotipos. Hablan con frases del tipo “salgamos de este infierno”, cuando tan sólo han transcurrido 10 minutos de metraje. Parecen sacados de una superproducción norteamericana.

7. El 90% de los sustos están basados en el sonido. No en la imagen. Aunque bueno, eso habitual en la mayoría del cine de terror actual.

8. Como película de acción tampoco funciona. Como cine gore no cumple las normas. ¿Comedia? A ratos sin duda. Entonces como película de terror llegamos a la conclusión que el objetivo que persiguen los personajes parece absurdo. Tres tipos armados de las fuerzas especiales tiene que conseguir la sangre de la niña Medeiros, cuando lo que quieren es marcharse de allí. Si obviamos que los tres tipos van armados hasta los dientes, lo cual puede facilitar su salida, entonces nos creemos la trama.

9. Que el espacio se acabe genera un problema. Porque ya todos conocemos el edificio. No hay problemas de conocimiento. De repente hacia el final del film descubrimos que ¡el nightshot de la cámara nos permite acceder a una dimensión pararela donde se mueve el diablo! Algo que por cierto, ya vimos en la La habitación del niño (Jaume Balagueró, 2006), de la serie de películas de tv que forman parte de la colección Películas para no dormir. Es decir, repetición de esquemas. Pastiche. Corta, pega, y así acabamos una segunda película.

10. Todo suena a algo visto, y nada suena a algo nuevo. Y eso cuando se trata de una película de terror es un problema.

11. La película es violenta porque sí. Es decir, violenta porque el público espera eso. Fuegos de artificio. Pero eso significa que deje ninguna de sus secuencias en la retina. Todo lo contrario. Se desvanecen tal y como uno las va viendo.

12. Manuela Velasco. Su aparición en sí es un problema. Y no porque interprete mal. Que lo hace genial. Sino porque para justificar su presencia en la película se necesita un rebuscadísimo giro final, que requiere una última secuencia explicativa que sobra por completo. Pero claro. Tiene gancho. Y es comercial.

13. El punto de vista es horrible. Y tramposo. ¿Por qué siempre es el cámara el que se queda en silencio? ¿Acaso los que hablan son mudos? Cualquiera que haya visto el video de comunión/boda de algún familiar sabrá que normalmente sucede todo lo contrario. El cámara no deja de hablar, con sus comentarios impertinentes, lo cual dificulta el visionado de las imágenes. Pero claro. Aquí no funciona. Aquí el cámara no debe hablar. Mejor calladito. En la primera colaba, porque la cámara era para un programa de televisión. Pero aquí en las escenas de máxima tensión el cámara sólo graba. No cuela.

14. Toda la película en sí carece de trasfondo, y vive de las rentas de la primera. Fallan forma, narración y fondo de la película, convirtiéndose en un pastiche infumable que lleva camino de convertirse en una de las película más taquilleras del cine español.

15. Lo peor de todo es que REC sí que funcionaba y esta película empaña (y de qué manera) la primera parte.

Y ahora un Deux-Ex machina. No merece menos.

Está comprobado que cuanto más mala es la película española de turno, más gente acude a las salas. Una más a la lista de taquillazas del año junto a Mentiras y gordas y Fuga de cerebros. El cine comercial no dudo que es bueno y saludable para nuestra cinematografía. Pero por favor, no tratemos como idiotas a los espectadores que acuden a la sala, que luego es normal que las películas de Hitchcock les parezcan pesadas.

Adiós a Alberto Sánchez Millán.

Ayer 6 de octubre murió Alberto Sánchez Millán (Zaragoza 1943-2009).

Hoy algunos recibíamos tan triste noticia. Su sonrisa, camaradería y elegancia planeó siempre desde la primera ocasión que hablé con él hasta la última vez que nos vimos en el pasado Festival de Cine de Huesca. No hace ni una semana que en las Jornadas de Cine de Ainzón hablábamos de lo agradable que era conversar con Alberto. De las horas y horas que uno pasaría escuchando sus anécdotas, su cinefilia, y sus irónicas palabras, cuando nos encontrábamos en actos, tertulias y festivales de cine. No lo conocí en profundidad pero recuerdo que en una de las charlas que tuvimos, finalizó con un "Ánimo, ánimo. Sois la generación que va a hacer bien las cosas". Cómo reconfortaba hablar con Alberto. Después siempre sonreía. Tenía experiencia en su mirada. Como si fuera innato a su persona. Sin embargo, creo que se equivocaba. Su generación, y su figura, son las que merecen un eterno recuerdo, cargado de respeto, a una de las figuras más entrañables, trabajadoras y comprometidas con el cine y la fotografía en Aragón. Un ejemplo de pasión y compromiso que permanecerá para siempre en nuestra memoria, recordándonos que el cine, es por encima de todas las cosas, una gran pasión por la que merece la pena vivir.

Seguro que ahora, nos estará observando desde algún lugar a través de un objetivo

Gracias por tus palabras Alberto.

Nota: Sus compañeros de la Real Sociedad Fotográfica de Zaragoza han habilitado un blog para los que quieran despedirle.

Salomon en el 14ª Festival de Cine Español en Toulouse.

Mañana martes se proyectarán en Toulouse los cortometrajes ganadroes del último Festival de Cine de Zaragoza. Entre ellos Salomon, el cual recibió el Premio a Mejor Cortometraje Aragonés

Más información en la página del Festival.

Un olor inconfundible...

Una de las ventajas de rodar un cortometraje, es que siempre acabas conociendo lugares extraordinarios.

Ainzón (Zaragoza) es uno de ellos. Ayer, pude asistir a la proyección de Salomon dentro de las VI Jornadas de Cine de este pueblo de poco más de 1000 habitantes que conserva el único cine que sigue proyectando películas en 35 mm en Aragón. Sin poder evitarlo el cine de Ainzón me trajo recuerdos imborrables de mi infancia. Me recordó el olor de la tapicería roja de las viejas butacas del cine de mi pueblo, las entradas a sesenta pesetas para ver la película de la semana, las coca-colas con chucherías en la última fila, los apagones en películas largas porque se acababa el carboncillo y ese ruido inconfundible del celuloide girando sobre nuestras cabezas. Esas butacas donde vi tantas y tantas películas cuando era niño. Las mismas que ven también en la foto.

El cine de Ainzón no es el único que sigue vivo en un pueblo aragonés. En Candasnos, pueblo al sur de Huesca que no llega al medio millar de habitantes, se mantiene con vida y a través de una Asociación el salón de cine, el cual se ha reformado recientemente. Allí se siguen proyectando películas semana a semana para las 200 butacas, que normalmente están vacías en su gran mayoría. Allí no hay festival de cine. Tampoco jornadas. Allí se dejó de proyectar en 35 mm hace años. Pero allí sigue habiendo ilusión, mantenida por un grupo de personas, que conservan uno de los dos salones de cine que proyectan actualmente películas en Aragón para la gente de su pueblo. Ahora son proyecciones en DVD, en pantalla gigante. Pero la ilusión de los pocos (niños en su mayoría) que se dejan caer por las butacas del cine de Candasnos, hace que merezca la pena mantenerlo con vida.

Ainzón y Candasnos están unidos por una misma razón: mantener sus cines con vida. Y curiosamente, los habitantes de ambos pueblos, creen que son los únicos de Aragón.

Que dure por mucho el olor a buaca antigua.

Salomon en Animainzón.

Salomon participará en las VI Jornadas de Cine Villa de Ainzón, dentro de la muestra de cortometrajes aragoneses.

La cita será mañana jueves 1 de octubre a las 20:00 en Ainzón.

Más información en el siguiente enlace.

Sintetice por favor.

Normalmente una de las excusas más comunes dentro del formato cortometraje suele ser: "es que necesitaba más tiempo para contarlo mejor". No me diga usted que no sabe sintetizar.
Los exhibidores estarían encantados con estas películas. Aquí unos ejemplos.

Descanse en paz.

Hoy es el primer día de una nueva etapa.

No el último de la anterior.

El primero de una nueva.

Eso seguro.

Carpetazo definitivo de una muerte tan larga como agónica. Como me dijo el otro un amigo"todos tenemos algún cadaver en nuestra nevera". O como bien me dijo otro "en el audiovisual, uno se bautiza realmente, no cuando saca un proyecto, sino cuando se queda a punto de sacarlo".

Seguiremos en la trinchera.

No lo duden.

[Foto de localización "El regreso"]

INGLORIOUS BASTARDS: La venganza judía.

Tarantino re-escribe con una mueca, parte de la historia del S.XX, en una película que no alcanza las mejores cotas del director.

Nadie duda ya a estas alturas, del talento que esconde Quentin Tarantino. Una verdadera máquina de reinvención constante, a base de horas y horas de cinefagia, reflexión sobre el propio medio y por supuesto dedicación absoluta al séptimo arte. Normalmente las grandes películas a lo largo de la historia del cine, son las que de algún modo recapacitan, no siempre de manera directa, sobre la importancia del propio medio. Quizá esa sea la mayor virtud que posee Inglorious Bastards, un verdadero puzzle narrativo cuyas piezas encajan a la perfección en un metraje excesivamente largo, y que por desgracia carece de ritmo en algunos momentos a lo largo del film.

La historia de Inglorious Bastards, cuyo título hace referencia a la traducción en inglés del film Quel maledetto treno blindato de Enzo G.Castellari, cuenta la historia de Shossana, que queda huérfana tras el asesinato de su familia a manos de los nazis. Shossana se crea una nueva identidad en París donde se gana la vida como dueña y directora de cine. Un nazi, que se enamora de sus encantos, convence a Goebbles de estrenar allí su última película, momento en el que Shossana prepará concienzudamente su venganza. Por otro lado Aldo Rein (Brad Pitt) comanda a los bastardos, un grupo de judíos que se dedica a matar nazis y cortar sus cabelleras sin ningún tipo de escrúpulos, y que acabarán en una misión secreta en el mismo cine donde Sohossana pretende matar a todos lo nazis. A partir de ese momento, el espectador podrá disfrutar de la magia cinéfila que envuelve a Tarantino, en una última escena de casi treinta minutos que puede tener tantas lecturas como espectadores vean la película.

Tarantino filma con la maestría a la que nos tiene habituados una tragedia post-moderna, en clave de humor, salpicada de infinidad de referencias cinéfilas, y cuyo guión, dividido en cinco capítulos desemboca en una última escena sobre la que se derrocharán litros de tinta. Bebe, como siempre del spaghetti western, la comedia clásica, el comic, la serie B, etc. Si Walt Disney levantara la cabeza…seguramente se horrorizaría al ver a la Cenicienta, que este genio post-moderno ha creado, con escayola y disparo incluido en una de sus piernas.

En esta ocasión el envoltorio elegido es el cine bélico, que enmarca a los bastardos de Tarantino en la Francia de la II Guerra Mundial ocupada por los nazis. Es tal la multitud de referencias, que el propio Tarantino, consciente de su papel como reciclador de géneros, se auto referencia, sabiendo que su influencia cinematográfica, estará presente en futuras generaciones. No es casual pues, que la película comience con todas las tipografías de letra que Tarantino ha utilizado en sus anteriores films, así como que la última frase de la película en boca de Pitt mirando a cámara antes del corte definitivo a negro se la siguiente: “puede que esta sea mi mejor obra”. Tarantino sabe el papel que juega en la cinematografía actual, y no duda en alardear sobre el tema.

Quizá Tarantino tenga razón, y pese a su excesivo metraje, que ralentiza algunas partes del film en sus actos centrales, nos encontremos frente a una de sus obras más concienzudas, y por supuesto más ligadas en fondo y forma al medio en el que Tarantino parece haber nacido. El personaje nazi apodado “Caza-judíos”, (Christoph Waltz) tan enfermizo como gracioso, es el verdadero motor y alma de esta película –más allá del Brad Pitt comercial que abandera el cartel-. Sus intervenciones agilizan las partes muertas del film. El interrogatorio de la primera escena, filmada con la sobriedad del más puro cine clásico, siembra la base perfecta, para comprender cada una de las escenas en las que interviene el personaje, que a la postre son, las escenas más desternillantes de la película. Quizá la mayor decepción del espectador, atraído por el cartel y el jugoso título, sea encontrarse con que los bastardos, no son el motor de este film, cuya estructura narrativa, la cual girá en torno a la venganza, está completamente hermanada con las dos partes de Kill Bill. De hecho, la protagonista del film, recuerda en más de una ocasión a la novia interpretada por Uma Thurman.

Sin embargo, Tarantino maneja como nadie los recursos fílmicos al alcance de cualquier director y sabe entrenener como ninguno. La excelente elección musical, incluida una canción de David Bowie, otorgan ese carácter épico al film alejado de la ironía absurda que contienen algunos de sus diálogos. Las continuas ralentizaciones en los sucesivos duelos a lo largo de la película, así como el sofisticado despliegue, cargado de acompasados movimientos de cámara que utiliza en el último capítulo de la película, otorgan un ritmo más que acompasado en las escenas más importantes de la película.

Con esta película, Tarantino no renuncia a la fusión de géneros de la que ya hizo alarde en Kill Bill. Tampoco a la violencia característica en todas sus películas, ni a la ironía predominante en sus diálogos. Pero sin embargo, no alcanza sus cotas más divertidas. Y en según que momentos alarga innecesariamente algunas de las escenas, eternizando algunos momentos, que reviven con la traca final de la película, que tan buen sabor de boca deja al espectador.

Tomarse en serio la película puede ser un error. Pero tomársela en broma también. La confrontación judío-alemana, no sólo presente a lo largo de la historia, sino también en la propia historia del cine, reluce durante todo el film. Lo mejor en cualquier caso al ver una película de Tarantino, es dejarse llevar y sumergirse en los propios recuerdos cinéfilos que cada uno de nosotros guardamos y a los que el director bombardea constantemente. Cada uno recordará una parte diferente de la historia del cine que ha vivido con esta película. Eso, y la profunda reflexión que (en serio o en broma) parece contener, es lo que hacen que esta obra, no sea una simple película entretenida, con momentos de decadencia que incluso pueden llegar a aburrir. Inglorious Bastards, supone en definitiva, una página más, de esa historia del cine, que nace y muere en la cinefilia del propio Tarantino, y que por supuesto su autor, re-escribe y vomita a su gusto y antojo, para el disfrute del resto de los mortales.

Del caserío...me fío.

Últimamente estoy algo desencantado con la ficción española que se va estrenando en televisión. Series como 90-60-90 Diario de una adolescente, no ayudan a recuperar el ánimo.

Aunque, como ya he dicho en varias ocasiones, y pese a los grandes batacazos de audiencia a los que desgraciadamente nos tiene acostumbrados, me fío del equipo de Ramón Campos, productor de Bambu producciones y creador de Desaparecida y Guante Blanco. Para la temporada que viene presentará "Gran Reserva", la nueva apuesta de TVE. Una especie de "Falcont Crest a la riojana".La noticia aquí.

Mientras tanto, siempre podemos seguir disfrutando del humor made in Alex de la Iglesia.

Emilio Bualé de poli malo.

Recuerdo que en los descansos del rodaje de Salomon, Emilio Bualé, me comentaba la ilusión que le haría interpretar en cine a un policía. "La verdad, que te vendría como anillo al dedo" le decía siempre. "Pero de poli malo. Un poli muy cabrón" - me repetía
No hace mucho, en su última visita a Zaragoza para presentar el Hamlet de Juan Diego Botto, me comentó lo mismo. "Nacho, espero que no te hayas olvidado de mi papel de policía". Entre risas, le prometí que si algún día escribía sobre un policía le guardaba el papel.

Por lo visto, se me han adelantado. Y yo feliz de ver cumplido uno de los sueños de este pedazo de actor, mejor persona. Emilio interpreta a Maverick (un poli con malas pulgas) en Cíclope, el cortometraje que precedrá en todos los cines al film Los sustitutos.

¡Enhorabuena Emilio! ¡A compartir pantalla con Bruce Willis!
Como anillo al dedo....como anillo al dedo.

La noticia completa del estreno de Cíclope en salas cinematográficas aquí.
(Gracias por el enlace Amador)

2 años de blog implacable.

11 de septiembre. Una fecha imborrable tras el atentado.

Además en Cataluña están celebrando su Diada, en Salamanca que inauguraron su plaza de toros hace 105 años, los Jacintos y los Protos (menudo nombre) están de enhorabuena porque es su santo, y aquí en este blog celebro (para mí mismo, y en autobombo más que considerable) que llevo dos años escribiendo cibernéticamente de manera implacable.

¿El qué? Pues un poco de todo. Y casi siempre de cine.

¿Cuándo? Pues hombre...cuando uno saca tiempo, porque entre unas historias y otras...

Y ¿por qué? Pues porque sigo en mi empeño de no hacerme facebook, y porque en algún lado hay que escribir las dudas razonables que a uno se le pasan por la cabeza ¿no?

¿Seguirá esto abierto? Pues esperemos que siga un tiempo. Mi idea es seguir informando y hablando sobre temas varios que puedan resultar interesantes.

¿Vas a cambiar algo en el blog? Pues dos pequeñas tonterías que he añadido a la derecha para conocer los estrenos de la semana, y para saber la parrilla televisiva del día. El resto sigue igual que siempre (llámenme tradicional o vago si se prefiere.).

Para celebrarlo les anuncio que a partir de ahora, las críticas que venía realizando en el blog las podrán leer semestralmente en el anuario cinematográfico Cine para leer, de venta en diversos establecimientos. Un lujo poder escribir críticas junto a los críticos ya habituales de este anuario.

Ya, ya...que hay que comprarlo y la economía no está para tirar cohetes. Pero el anuario merece la pena. Que a uno le queda de archivo para el futuro.

Y esporádicamente, cuando la película que me toque criticar sea relevante también en la página web.

Happy birthay to you, happy birthay to you. Tra la rá, tra la rá.

Nos seguimos escribiendo - leyendo, lectores implacables.

Ande o no ande, caballo grande.

• 3.300 espectadores de capacidad.


• 16 salas de cine.


• 1 sala de 600 butacas


• 6 salas entre 300 y 400 butacas.


• 9 salas con proyección y sonido digital.


• Cine con mayor número de salas digitales de España.


• 3 salas con proyecciones en 3D


• Salas con pases en versión original.


• 2000 plazas de parking.


• Y un cartel, que misteriosamente recuerda al cartel de Scream. ¿Qué más se puede pedir?
  

Ahora, ya no hay excusa. Ayer el complejo de cines Aragonia abrió sus puertas por primera vez

¡A disfrutar se ha dicho!

Un poco de luz.

Parece que hay un poco de luz entre tanta oscuridad en las salas de nuestra ciudad. Veremos a ver si las promesas luego se cumplen. En principio en poco tiempo tendremos mayor oferta de versión original. Tal y como comenté hace un tiempo, el gran fallo que actualmente reina en las salas de cine de Zaragoza. Por suerte, y gracias a los subtítulos, podemos entender cualquier idioma.

La noticia aquí.

Adiós al verano. ¡Al fin!

Que acaba el verano tiene una cosa buena. Vuelven las buenas películas a la cartelera. Y eso que este verano nos ha dejado probablemente dos de las mejores películas del año: Up y Enemigos públicos.

En el otoño, llega el tiempo para la imaginación sin límites. Robert Zemeckis con Cuento de navidad, Spike Jonze con Donde viven los Monstruos y Terry Gilliam con El imaginario del Doctor Parnassus estrenan película estos meses. Además lo nuevo de Alejandro Amenabar: Agora, el plato fuerte del año: Avatar y la posibilidad de volver a ver en los cines y en 3D, una de las joyas de Pixar, Toy Story.

A esto sumen, que estrenan películas Quentin Tarantino, Sam Mendes, Ang Lee, Stephen Frears, James Gray, Ken Loach, Werner Herzog, Woody Allen o Jim Jarmusch.

¡Que viva el otoño!. Adjunto los trailers de lo último de Spike Jonze y Terry Gilliam.