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sábado, 9 de abril de 2011

Adiós al maestro. Sidney Lumet (1924-2011)


“Hago películas porque me gusta. Es una manera maravillosa de pasar tu vida”

Normalmente hay una serie de directores que a uno le gustan más o le entusiasman de alguna manera. De esos hay un pequeño puñado que uno considera imprescindibles, y por cuestiones que trascienden a lo meramente racional y que casi siempre se vinculan a lo emocional, hay uno o dos que resultan sumamente especiales. Vaya por adelantado, que Sidney Lumet, era uno de esta última categoría en mi caso. De ahí que este "no obituario" no se reduzca a una simple fecha con fotografía, sino que más bien sea la manera de exorcizar este desapacible día.


Su IMPRESCINDIBLE libro “Así se hacen las películas” (el cual cualquier director debería leer varias veces a lo largo de su vida) y sus más de cuarenta películas, son una buena manera de acercarse a él para quien no esté familiarizado con el director estadounidense. Esta tarde, cuando un buen amigo me enviaba un mensaje para comunicarme la muerte del octogenario director de cine, me quedaba helado en medio de un supermercado. Petrificado. Inmóvil frente a la mirada de la cajera que exigía rapidez para que rellenara mis bolsas de la compra. Y puede que nunca antes hubiera sentido una cosa así, tratándose de alguien a quien no conoces personalmente. Imagino que es inevitable cuando piensas que el director que ha muerto ha sido una de las personas que te ha regalado algunas de las mejores horas de tu vida, y que ha conseguido en varias ocasiones, no sólo aplausos rotundos en tu sofá, sino verdaderos ataques de emoción y respeto.


La tarde de perros del 9 de abril (como algunos comentaban con agudeza en las redes sociales) ha despedido a uno de los últimos bastiones del buen cine. Del cine que se escribe con mayúsculas y que está al alcance de muy pocos. Esta tarde se ha marchado uno de los últimos exponentes de la Generación de la Televisión (Lumet realizó más de 20 trabajos televisivos además de todas sus películas), y uno de los últimos directores “casi clásicos” que seguía en activo (siempre resulta controvertido utilizar la palabra "clásico"). Hoy se va uno de los directores con una ópera prima, que a la postre, se ha convertido en un clásico imprescindible. Pocos directores han demostrado tanto oficio y tanta visión cinematográfica, como la que Lumet desplegó en su primera película 12 hombres sin piedad (Twelve angry men, 1957). Durante 86 minutos, y con texto de Reginald Rose, Lumet filmaba con maestría a esos doce hombres encerrados en la sala de jurado, intentando otorgar un veredicto. Henry Fonda con su impecable traje blanco, un ventilador estropeado, cuatro paredes de un plató a medida y una cámara oportuna, vivaz y precisa en cada uno de sus planos, le bastaron al joven Lumet para rodar esta obra maestra con un presupuesto mínimo y sembrar la tan presente duda razonable en el espectador. El resto, forma parte del mejor cine judicial de todos los tiempos, y un legado único e irrepetible que perdurará a través del tiempo.Con Lumet, muere también, uno de los cineastas más comprometidos del cine estadonidense (pese a que él mismo lo negara en varias ocasiones). Al igual que John Ford, Lumet nunca dijo que entendiera el cine en términos de arte. Más bien, entendió el cine como un oficio. Negó siempre que la figura del director fuera más relevante que el resto de un equipo de rodaje,y puso en duda la teoría del cine de autor en varias entrevistas. Películas como Supergolpe en Manhattan (The Anderno Tapes, 1971), El príncipe de la ciudad (Prince of the City, 1981), o A la mañana siguiente (The morning Alter, 1986), son obras de minuciosa orfebrería, a veces consideradas películas menores, pero que sin lugar a duda, podrían servir como clases magistrales en cualquier universidad del mundo de cómo dirigir una película.


No todo fueron luces para el director de Filadelfia. Lumet nunca ganó un Oscar de la Academia (como tantos grandes directores), y tuvo que esperar al año 2005 para que se le concediese de forma honorífica. Sí que estuvo a punto de ganarlo en varias ocasiones. Cuatro de sus nominaciones fueron por cuatro de sus mejores películas. Junto a su primera nominación con su debut, recibió otras tres por Tarde de Perros (Dog Day Afternoon, 1975), Network (1976), y Veredicto Final (The Verdict, 1982, de la que hace poco hablé en el blog). Además, gracias a Lumet, disfrutamos de una de las mejores interpretaciones de Marlon Brando en Piel de serpiente (The fugitive kind, 1959), de una de las mejores Katharine Hepburn en Larga jornada hacia la noche (Long Day´s Journey Into Night, 1962) y de un Al Pacino irrepetible poniéndose en la piel del mito Serpico (1973). Son muchos los actores que han recibido una nominación al oscar de la mano de Lumet, y muchos los espectadores que se han emocionado con alguna de sus películas.


Y quizá, gran parte del mérito del maestro Lumet, es que su obra no es ni mucho menos perfecta. Entre sus películas, se encuentran grandes fracasos de taquilla, grandes batacazos para la crítica, y películas insoportables como los remakes de El mago (The Wiz) o Gloria (1999), por poner dos de los múltiples ejemplos que podríamos sacar a relucir. Sin embargo, antes de morir, Lumet quiso ofrecer sus últimos apuntes como gran director en la memorable Antes que el diablo sepa que has muerto (Before the Devil knows you´re Dead, 2007) y en la imprescindible Declaradme culpable (Find Me Guilty, 2006), donde sacando lo mejor de un Vin Diesel casi irreconocible, ponía el broche perfecto a una larga trayectoria ligada al estrado judicial estadounidense. Sidney Lumet nunca descansó en su trabajo y en su empeño por hacer cine. A él le debemos gran parte del mejor cine policial, social y judicial de todos los tiempos. Con sus éxitos y sus fracasos y con un legado cinematográfico que seguir descubriendo, nos dice adiós uno de los mejores orfebres que han pulido el celuloide. Hasta siempre Lumet. Gracias por hacer que este mundo no sea tan implacable como parece.


miércoles, 23 de marzo de 2011

Elisabeth Taylor (1932 - 2011)

Siempre creeré que hay algo especial en su interpretación de Maggie. Quizá, una de las mejores que ha dado el medio cinematográfico.

martes, 11 de enero de 2011

Peter Yates (1929-2011)

Además de Juanito Navarro y Juan Piquer Simón (al cual los medios no han dedicado ni la mitad de tiempo), nos deja también Peter Yates. Del cual, con permiso de Death Proof de Tarantino y de French Conection de Friedkin, recordaremos siempre la mejor escena de persecución que se ha rodado con coches.

viernes, 17 de diciembre de 2010

martes, 30 de noviembre de 2010

Leslie Nielsen (1924-2010) e Irvin Kershner (1923-2010)


Este año los blogs de cine parecen la sección de necrológicas de un periódico. Otras dos grandes pérdidas a la ya enorme lista de fallecidos en 2010.

sábado, 13 de noviembre de 2010

Adiós al padre del cine español.


Hoy todos estamos un poco tristes. El único que puede permitirse el lujo de estar feliz hoy es Rafael Azcona. Seguro que lo han recibido allá arriba con una fiesta.


miércoles, 13 de octubre de 2010

miércoles, 29 de septiembre de 2010

Arthur Penn (1922-2010)


Definitivamente no es un buen día para el cine. Nos dejó también Arthur Penn.

Adiós a Sally Menke (1953-2010)



Pasará desapercibida por la huelga, pero para mí la noticia de hoy es sin duda que nos deja Sally Menke, la montadora de Quentin Tarantino.

O lo que es lo mismo, decimos adiós a dos de los ojos que mejor interpretaban el parpadeo humano en el cine. Sally Menke ha sido la mitad de Tarantino. Su ritmo, su manera de concebir las secuencias, de comprender y mejorar la estructura de las películas de Tarantino han convertido a Sally Menke durante los últimos años en una referencia mundial del montaje. Hace poco comentaba en otro post la importancia que tiene trabajar con un buen montador. Por eso me entristece tanto la muerte de Sally Menke. Una gran pérdida para el cine. De sus películas se puede aprender mucho. Es de las pocas montadoras que te obligan a analizar frame a frame determinadas secuencias para valorar por qué funcionan tan bien dentro de una película.

No sé qué será de Tarantino sin su montadora...pero sin duda algo cambiará en sus próximas películas. Arriba os adjunto uno de los mejores momentos que Tarantino y Menke nos han dado fruto de su trabajo conjunto, que ya forma parte de las secuencias mejor montadas de la historia del cine. Algo al alcance de muy pocos.

jueves, 9 de septiembre de 2010

La despedida del personaje.



INT - OFICINA DE LA GUARDIA CIVIL - NOCHE


Sentados frente a frente en medio de la oficina, Eva (29) y su GUIONISTA juegan una partida de ajedrez. Ella va vestida con el uniforme.

EVA
¿Y ahora qué? ¿No vas a decir nada?

El GUIONISTA mira atento al tablero.

GUIONISTA
(dudando) Eva...no sé...no pensaba que (--)

EVA
(cortante)
Ya. No, no hace falta que sigas...
(con recochineo)
No pensaba que te fuera a molestar ¿verdad?
Total, ¡sólo eres el personaje de un
corto!
(silencio)
Pues mira tú por donde que SÍ que me molesta. Y mucho.

El guionista mira como avergonzando el tablero.


EVA
Es que joder...te tiras meses haciendo conmigo
lo que te da la gana. Y yo me adapto, claro está.
Que si ahora más decidida...que si ahora más asustada,
que si mejor acostúmbrate a vivir en el cuartel...
(pausa)
Y Eva sin rechistar. Tú me cambias y yo me adapto.
Tú me vuelves a cambiar, y yo me vuelvo
a adaptar.
Hasta que el señorito está contento conmigo.

El guionista mueve el alfil.

EVA
Ya te vale...y encima para un corto, que luego
sólo me van a ver cuatro gatos.
(explota)
¡Si hasta me dijiste que yo iba a ser los ojos del
espectador! ¿Pero qué chorrada es esa de los ojos?


Eva resopla para contenerse. El guionista intenta encender la radio que hay junto a él haciendo oídos sordos. No funciona. mira el enchufe. La radio está enchufada pero no funciona. Desiste y vuelve a mirar al tablero.

EVA
(intentando calmarse)
Ya te vale...

GUIONISTA
Lo siento...

EVA

(para sí)
No, no te disulpes. Si esto nos pasa a todos que
somos gilipollas y nos creemos todo lo que nos escribís

GUIONISTA
No digas bobadas.

EVA
Hombre que no. Si llego a ser el personaje de un largo
esto no me lo haces. Pero claro...esto es un corto,
y como los personajes se pasan rápido...pues a olvidarse
pronto de la pobre Eva.

GUIONISTA
Para mí siempre serás la prota de esta historia.

EVA
¡Pues para los demás no! Y eso algo contará...

Ahora es Eva la que agacha su mirada al tablero. Parce que el comentario le ha afectado.

GUIONISTA
(comprensivo)
No, en serio. De verdad. Piénsalo...

Eva levanta la mirada

GUIONISTA (CONT.)
Tú has visto El silencio de los corderos ¿verdad?

Eva enfatiza su mirada como pidiendo explicaciones.

GUIONISTA (CONT.)

Vale, vale...a veces se me olvida que has salido
de mi cabeza. Bueno...a lo que iba. Los dos la hemos
visto. De acuerdo. ¿Tú sabes cuántos minutos sale
Anthony Hopkins en El silencio de los corderos?

EVA
No, no tengo ni idea.

GUIONISTA
Yo la verdad que ahora tampoco me acuerdo bien.
Pero el tío sale muy poco. No llega a treinta
minutos en toda la peli. Pero cuando a alguien le preguntan
por El silencio de los corderos ¿en quién piensa?

EVA
En Hannibal Lecter.

GUIONISTA
Exacto. En Hannibal Lecter. Él es la imagen de la peli.
Es la imagen. Parece el prota, pero sólo es su imagen,
el símbolo de la película. Aunque sea el personaje
más recordado. Peeeero vamos al fondo de la cuestión.
Pensemos en sus cambios. ¿Cambia Hannibal?

EVA
(algo confusa)
¿Cómo qué si cambia?

GUIONISTA
¿Qué si se transforma? Vamos, que si sufre algún cambio
a lo largo de la peli. No ¿verdad? Hannibal no se transforma.
Él es siempre el mismo. El tío empieza la historia
queriendo comerse a los demás, y la termina con más hambre que
al principio.

Eva escucha atenta.

GUIONISTA
(remarcándose)
Pero ¿y Jodie Foster? Ella sí se transforma ¿verdad?

Eva
Mmm...sí.

GUIONISTA
Porque Clarice entra en la historia con un trauma de tres
pares de narices, y el caso de Bufallo Bill le ayuda a
superarlo...Y además...ella es la única que comparte el
punto de vista con el espectador. Por lo que el espectador
se identifica con ella y no con Hannibal, a pesar de que
éste mola mucho más porque es un tío la hostia de educado que
se come a la gente para almorzar.

EVA
Ya...

Ambos se quedan en silencio.

GUIONISTA
Entonces Eva...¿quién crees que es el verdadero
protagonista de la peli?

Eva se queda pensando por un momento. Suena el tic, tac de un reloj de fondo.

EVA
Pues...Hannibal. ¡Porque nadie se acuerda del personaje
de la Foster! ¡Pero todo el mundo se acuerda de Hannibal
Lecter! Además, que en las secuelas de la peli, el personaje
de la Foster

GUIONISTA
Clarice...

EVA (CONT.)
Eso Clarice...pues eso, que Clarice no estaba ¿verdad? Pues
por algo será...
(para sí misma, triste)
Supongo que porque se olvidaron de ella...

El guionista se queda callado sin saber muy bien qué responder.

GUIONISTA
(poco convicente)Yo no me voy a olvidar de ti.

EVA
Ya claro...

El guionista le mira fijamente. Eva le aparta la mirada avergonzada. Un perro empieza a ladrar en el exterior.

EVA
Da igual. Vamos a dejarlo...imagino que tiene que ser
así y ya está.

GUIONISTA
Bueno...igual te uso algún día como inspiración
para un nuevo personaje...o te rescato algún día
para alguna historia más larga, o un cuento...

EVA
(ilusiónandose un poco)
¿Tú crees?

GUIONISTA
Pues no lo sé...igual algún día...

EVA
Entonces...esto es una especie de despedida ¿no?

GUIONISTA
Algo así. Es necesario para dar entrada a otros
personajes.

Eva se ve afectada, aunque intenta sonreír.

EVA
¿Y ahora no va a sonar música ni nada? Vaya mierda
de guionista que estás hecho...

GUIONISTA
Venga, hazme jaque. En la siguiente escena tienes
que salir a ver qué le pasa al perro.

Eva mira fíjamente al guionista. Se traga su tristeza y actúa sobre sí misma. Mueve los hombros como si estuviera a punto de salir a un escenario. Agarra su torre negra y la mueve junto al rey del guionista. Le mira a los ojos. Se da su tiempo.

EVA
(dulce y segura a la vez)
Jaque...

El guionista asiente, sonríe y la mira a los ojos. En ese instante, como un fantasma desaparece de golpe. Eva se queda sola frente a la mesa. Mira hacia la radio. Se levanta y la enciende. Ahora sí funciona. Suena "El cocierto de Aranjuez" de Miles Davis. Eva mira hacia la venta, respira profundo y sonríe.

CORTE A NEGRO.


jueves, 1 de abril de 2010

Muere David Mills antes de estrenarse Treme.

Ha fallecido en Nueva Orleans durante el rodaje de Treme, uno de los guionistas de The Wire, -escribió dos capítulos de la serie- responsable también junto a David Simon de la miniserie The Corner por la que consiguió dos premios Emmy.

La noticia aquí.

Sólo quedan dos semanas para el estreno de TREME, la nueva serie de David Simon situada en la Nueva Orleans post-Katerina. Los trailers tienen muy buena pinta.

martes, 1 de diciembre de 2009

Adiós a Paul Naschy. (1934-2009)


No hace ni un mes que hablábamos de la marcha de J.L.Vazquez. Ahora se marcha un verdadero símbolo del terror en España. Os enlazo una de sus últimas entrevistas.


lunes, 2 de noviembre de 2009

José Luis López Vázquez (1922-2009)

Se va un verdadero símbolo del cine español. Tiene infinidad de grandes momentos a lo largo de su filmografía, pero sin lugar a dudas, una de sus mejores interpretaciones la encontramos en La Cabina (Antonio Mercero, 1972), una de esas películas, que si se ve en la infancia por primera vez deja una huella imborrable en la retina del que la ha visionado, de lo que significa pasar angustia viendo un film. Al menos, así ha sido en mi caso.


sábado, 17 de octubre de 2009

¡La vida puede ser maravillosa!



¡Aerolínea Jordan! ¡Del vuelo número 23!

¡Puyol! ¡Tiburón!

¡Pincho de merluza!

¡Ra-ta-ta-ta-ta!

¡Jugóooon!

¡Tiki-taka!

Se va un simbolo del periodismo deportivo. Un show-man del deporte. Uno de los periodistas que conseguían que el deporte fuera un espectáculo de cine. Se van parte de nuestros recuerdos. Pero igualmente se queda su diccionario, tan interiorizado que hasta lo vemos como algo normal. Porque...

¡¡La vida puede ser maravillosa!!

lunes, 18 de mayo de 2009

El hombre que vivió adrede.


De Nacional y símbolo constante para cualquiera de los 3 millones de personas que viven en Uruguay. Montevideano comprometido y con el aspecto del abuelo que todos hubiéramos querido tener. Algo así como el Billy Wilder de la literatura.

Hoy nos deja uno de los mayores mimadores de palabras.
Que pena que el mundo se quede sin las personas que acunan con tanto cariño a las letras.


"Hace treinta o cuarenta años la gente, como siempre, vivía una temporada y después se moría. La familia generealmente sabía de alguna funeraria más o menos barata y, si no la recordaba, la buscaba en la guía de teléfonos. (...) Es posible que gracias a los avances médicos y cientificos, la gente viva más o sea que fallece más tarde y en consecuencia la demanda de féretros haya disminuido. Quizá por eso los ataúdes del presente son más elegantes, de un roble mejor labrado, tal vez creyendo que con ese despliegue a uno le vengan unas ganas incontenibles de ocuparlo. ¿Quién iba a imaginar que la vieja muerte iba a cosechar tantos avisos como una computardora o un churrasco con papas fritas? En lo personal, debo confesar que cuando la publicidad me muestra un féretro, mi pobre corazón cambia su clásico tictac por un duro toctoco. Por favor, llamen a Emergencias".


Extraido del libro Vivir adrede.

domingo, 6 de abril de 2008

Otra leyenda que se va.

Pintó la Capilla Sixtina, corrió en las cuádrigas de los anfiteatros romanos, portó las tablas de los 10 mandamientos, empuño a Tizona y protagonizó uno de los finales más recordados de la historia del cine. Muere a los 84 años de edad una leyenda de la interpretación. Un mito de los 50. Adiós a Charlton Heston.

miércoles, 26 de marzo de 2008

Adios a la pluma maestra.


Se nos ha ido el que probabablemente fuera hasta el sábado el mejor guionista español. Algo en lo que atípicamente en este gremio coinciden varias voces.
Varias de sus películas siguen estando entre mis favoritas, y seguro que entre las de muchos cinéfilos. Pocos finales me han emocionado tanto como los de Plácido, El verdugo o La lengua de las mariposas por nombrar tres de sus mejores películas. Excelente escritor, guionista, con un humor extremádamente exquisito y una pluma capaz de estar siempre cercana a la realidad española del momento ya sea en la comedia o el drama nos deja un buen puñado de guiones - películas que poder seguir leyendo y visionando. Os dejo aquí el enlace de una de las últimas entrevistas que le realizó Luis Alegre en el programa El Reservado de Aragón Televisión.