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lunes, 27 de junio de 2011

Crematorio. Ficción nacional de calidad.


Después de ver los ocho capítulos de Crematorio (Canal +, 2011), ya puedo decir sin vacilar que es una serie de obligado visionado. La serie, basada en la novela homónima de Rafael Chirles (Premio Nacional de la Crítica 2008) y producida por Mod Producciones (Ágora, Biutiful), tiene todos los ingredientes necesarios como para que no pase desapercibida ante el espectador. Ante su reciente edición de DVD, ya no hay excusa para no disfrutar de una de las mejores series nacionales que ha dado nuestra tele. Pero, ¿por qué tengo que ver Crematorio?

Pues porque la serie aglutina multitud de personajes bien contruidos tramas interesantes y verosímiles, una temática de plena actualidad, una realización más que destacable, y porque su reparto es un buen ejemplo de lo que significa encajar el personaje en el actor correcto. Crematorio ha contado con un equipo de producción de primera línea (Fernando Bovaira, Juan Moreno, Susana Herreras o Koldo Zuazua entre otros) y con la dirección de Jorge Sánchez – Cabezudo (La noche de los girasoles) y de Oskar Santos (El mal ajeno) en la 2º unidad. Se ha rodado como si de una película se tratase (Red One a 4K con ópticas Masterprime, multitud de exteriores y rodaje por localizaciones) y eso en el resultado final se nota. Crematorio narra el ascenso y caída de un empresario constructor en la costa valenciana: Ruben Bertomeu (José Sancho), lo más parecido a un Tony Soprano a la española. Bertomeu es alguien que mira por el bienestar de los suyos y que a la vez se cree un pequeño dios que puede conceder cualquier deseo, tanto a sus allegados, como los de los demás. Un personaje con muchas luces, pero sobre todo con muchas sombras. A través de una estructura basada en continuos flashbacks, el personaje de Bertomeu y su entorno (familia, amigos, políticos, abogados, mafiosos) se despliega ante el espectador con una veracidad casi inaudita para una serie de ficción nacional. Crematorio ha sabido beber de las recientes series de ficción dramáticas estadounidenses y lo ha incorporado a un universo tan cercano para los españoles, como lo es el de la construcción en la costa mediterránea. Esa es probablemente su mayor virtud: asemejarse a la ficción norteamericana, pero adaptándose al espectador español. Es decir, construir un universo de ficción que no está tan alejado de lo que casi a diario se puede ver en los informativos, de forma que el espectador identifique rápidamente lo que ve, y lo relacione de forma subjetiva, con lo que ha escuchado al medio día en el telediario. No quiero extenderme, porque los méritos de Crematorio exceden a lo que pueda aportar desde esta entrada. Pero no cabe duda, que sus méritos son mucho mayores que sus defectos. De hecho, la entrada tan sólo era para recomendarla encarecidamente a los adictos a la ficción nacional, pero sobre todo, a los escépticos que siguen sin creer que en España se pueden desarrollar productos de ficción televisiva de calidad. Crematorio es un buen ejemplo, de que si se hacen bien las cosas, aquí también se pueden desarrollar series de calidad. Denle una oportunidad (si pueden verla en HD mejor que mejor). Y si no van a verla, siempre pueden disfrutar de estos títulos de crédito con tanto gusto.

Una serie que empieza con Loquillo… no puede ser una mala serie.

martes, 25 de mayo de 2010

Fuck the average viewer.

"Estábamos hartos de tantos buenos y malos en las series de ficción, así que nos dijimos que se joda el espectador medio."
Es una de las muchas declaraciones de David Simon que aparecen recogidas en este libro que he devorado en los últimos días. Imagino que gustará a todos los que se hayan introducido en el mundo que ofrece The Wire.
Todavía no le he dedicado ni una entrada a The Wire. Quizá en el futuro atiborre el blog con varias. David Simon, creador de la serie y una de las mentes más lucidas y brillantes del audiovisual actual sabe que para llegar al grado de excelencia al que ha llegado The Wire (HBO, 2002, 2007) hay que prescindir del espectador medio. Las 60 horas de visionado, de los 60 capítulos divididos en 5 temporadas ofrecen una visión reveladora sobre el mundo en el que vivimos y sus relaciones, sobre el capitalismo y sus consecuencias, sobre los muros diarios a los que se enfrenta el ser humano, sobre la constante corrupción en las instituciones, en definitiva nos muestra los hilos que rigen nuestras vidas, y lo ignorantes que somos frente a los mismos. Y para narrar de la forma que lo hacen en la serie, Simon sabía que había que prescindir del espectador medio. Una de las muchas razones que lleva a The Wire a ser una completa desconocida para la gran mayoría de la audiencia con sólo 4 millones de espectadores de media en su última temporada en EEUU y apenas difusión en nuestro país. Curiosamente la serie tuvo un gran éxito en EEUU en dos sectores muy diferentes: entre los afroamericanos de clase baja de Baltimore (ciudad donde se desarrolla la serie) que la consideran el mejor reflejo de la realidad de cualqueir ciudad y entre buena parte de la crítica estadounidense que la consideran la mejor serie que se ha emitido en televisión.
De nuevo estoy visionando la primera temporada de la serie, y no pierde interés ni frescura pese a saber lo que sucede. En dos días han caído otra vez los 6 primeros capítulos de la 1º temporada. Y en sólo 3 capítulos las personas que la ven de nuevo conmigo ya han entrado en el síndrome The Wire.
The Wire es una obra compleja, completa y elaborada. Sin duda es una ficción mucho más compacta que cualquier película que puedan ver en en la cartelera actual, y por supuesto es caviar, frente a la cómida rápida de tantas series y a la mediocridad de buena parte de ese cine tan homogéneo que que llega desde EEUU y de buena parte de Europa. Cada diálogo, cada gesto, cada secuencia, sirve para construir personajes, que sobrepasan el término de "interesantes" para convertirse en "reales". Nada está porque sí, nada es gratuito. Y creo que junto a TREME, nueva serie del Simon, es la mejor inyección de ficción para pasar el áspero sabor de boca que deja el último episodio de LOST.

lunes, 24 de mayo de 2010

Al final de una serie, al final del camino. FINAL DE LOST.


Vivir solo para morir acompañado por los tuyos. Quizá el final de LOST no haya sido el mejor final, el más sorprendente, ni el más esperado, pero al menos (ojo espoiler) finalmente los guionistas le dan a Hugo, representación de los fans dentro de la serie, el testigo para cuidar la isla. ¡Qué mejor manera de recompensar tanto tiempo de fidelidad, que dándole al personaje favorito de la audiencia la responsabilidad de pertenecer a la isla para siempre!

Todo vuelve a su origen, y a todo el mundo se le deja la posibilidad de redimirse, así como de encontrarse con aquellos con quiénes no pudieron compartir los últimos días de sus vidas.

Lost ha terminado, y visto en su conjunto, la serie ha dejado poso en los que la hemos seguido durante tanto tiempo. Cada temporada ha tenido algo sorprendente, cada temporada nos ha ofrecido un nuevo punto de vista sobre algo que creíamos cierto, para demostrarnos que no era así...Creo que con distancia entenderemos que todo se acaba, y que no siempre nos gustará el final. Justo todo lo contrario, al mensaje que nos deja este último capítulo. Y a pesar de que seguro que se escribirán ríos de tinta sobre la escena final, sobre la simbología de la cristalera, y sobre ese "último encuentro", lo más importante creo que radica en el hecho de apasionarse con una serie durante tanto tiempo. Algo difícil que no tiene precio, independientemente del final. A mí particularmente, me han hecho pasar algunos de los mejores momentos que recuerdo delante de una pantalla. Y ahora, sabiendo que llegará la edición completa de la serie en DVD, sólo nos queda ahorrar para revivir (¿quién sabe?) esta gran serie que ya forma parte de nosotros. Se acabó de hablar sobre teorías de qué es la isla. Ya ha quedado claro, que eso no es lo importante...

jueves, 20 de mayo de 2010

Un acto así no merece menos.

¡Primera entrada de una ficción televisiva en el cine-club de la Facultad! La semana que viene cerramos un nuevo año de cine-club en la Facultad, y lo hacemos abriendo la semana con la serie más famosa de la ABC. Invitamos a todo el que se quiera pasar a ver el último capítulo en pantalla grande en el Aula Magna de la Facultad de Comunicación de la Universidad San Jorge.
Con menos de 8 horas de retraso proyectaremos la sesión final de LOST en V.O.S y en HD. Será a las 14:00 el próximo lunes. Os adjunto el cartel que hemos preparado para la ocasión.
¡Esto se acaba!

sábado, 15 de mayo de 2010

Una semana especial. El final de LOST.



Los que nos enganchamos a LOST allá por el 2004 llevamos seis años esperando ver el final de la serie. Y seis años son muchos. En seis años a la gente le suceden tantas cosas, que es inevitable pensar que para bien o para mal, la serie ya forma parte de uno mismo. Recuerdo todavía cuando vi los primeros capítulos, junto a mis compañeros de piso, y me sorprendía el hecho de que hubiera uno oso blanco en una isla. Ni imaginábamos todo lo que nos quedaba por ver por delante. Semana a semana, trimestre tras trimestre y año tras año muchos hemos seguido esta serie, y ahora nos preguntamos ¿y después? Pues después, tal y como nos indican al inicio del capítulo 16 de la sexta y última temporada "Across the sea" sólo hay más preguntas. Así que es mejor dejarse llevar con los dos capítulos que quedan y disfrutar de la que ya es sin lugar a dudas la serie más influyente de nuestra época, y probablemetne la que más nos ha marcado a muchos de nuestra generación.

Quizá esta última temporada no ha sido de lo mejorcito del mundo, pero también es cierto que en los últimos capítulos la serie parece recuperar el pulso narrativo que inició hace seis años. El capítulo en el cual asistimos al origen de Jacob y del humo negro es quizá uno de los mejores que ha dado la serie. Todavía si uno es algo ingenuo es capaz de sorprenderse con la serie. De nuevo hay más preguntas que sabemos que no van a encontrar respuesta. Y ¿no es eso también parte de lo que más nos gusta de esta serie? Después de 119 capítulos vistos, creo que he llegado a la conclusión que efectivamente, incluso en la ficción, hay veces en las que es mejor no encontrar una respuesta. Lo mejor es dejarse llevar, y disfrutar de algo que ya forma parte de nuestra cultura, y que trasciende a lo meramente ficcional.

Esta semana el martes 18 de mayo en el que se emite el penúltimo capítulo de la serie, y por supuesto el domingo 23 en el que finaliza la misma, son dos días señalados con rojo en el calendario para los que hemos sido fieles (incluso en los peores momentos) a los losties.

Si todo va bien, disfrutaré del último capítulo rodeado de bastantes personas y en pantalla grande. Porque el final de la serie con su capítulo de dos horas y media, ya es todo un acontecimiento.

sábado, 10 de abril de 2010

200 entradas implacables.

Para celebrar estas 200 entradas en el blog (la actual), os adjunto un artículo interesantísimo sobre las series como objeto de estudio. Ya nadie duda, que la filosofía del siglo XXI, llega a través de la ficción televisiva.

jueves, 1 de abril de 2010

Muere David Mills antes de estrenarse Treme.

Ha fallecido en Nueva Orleans durante el rodaje de Treme, uno de los guionistas de The Wire, -escribió dos capítulos de la serie- responsable también junto a David Simon de la miniserie The Corner por la que consiguió dos premios Emmy.

La noticia aquí.

Sólo quedan dos semanas para el estreno de TREME, la nueva serie de David Simon situada en la Nueva Orleans post-Katerina. Los trailers tienen muy buena pinta.

jueves, 11 de febrero de 2010

Las muertes ya no impresionan.


(¡Ojo Espoiler!)

Recuerdo cuando Mr.Eko murió en Lost (es uno de los personajes que más me ha gustado de la serie). Recuerdo también esa sensación de rabia. De saber que se había muerto un personaje interesante. También lo recuerdo con Ana Lucía. Y con Boone. Y con Charly (uno de los mejores capítulos de la serie). Si me apuran con Locke.

Ahora creo que ya no es lo mismo. Muere Said ¿Y qué? Muere Juliet. No siento nada especial. Ni rabia, ni pena, ni nada. Si hay piscinas que resucitan gente...

miércoles, 10 de febrero de 2010

Yo también quiero salir de la isla...

Ya hemos arrancado este último tramo de Perdidos. Por fin. Y la sensación es la misma que al acabar la 5º temporada. La inercia de no saber hacia donde va todo esto. ¿Es entretenida? Como la que más. ¿Pero a qué precio? ¿Un humo negro que toma la forma de lo que le da la gana? ¿Una piscina revitalizante para vivos y muertos? ¿Un templo oculto? ¡Qué morro tienen!
La persona que espere un final cerrado que nos deje a todos con la boca abierta, creo que se va a llevar una gran desilusión. Lost es lo que es. Un serie que empezó siendo de culto, que se ha convertido en un fenómeno de masas, y que hace un par de temporadas que tendría que haber acabado.
"Yo también quiero salir de la isla" (El humo negro corporeizado) - Aquí hasta las palmeras querrán salir de la isla.

miércoles, 27 de enero de 2010

Motivos para ver o no ver Los protegidos.

Los protegidos es la última serie de la productora Ida y Vuelta (Acusados, Física o Química, Motivos personales, La chica de ayer, etc). Tras ver los tres primeros capítulos, voy a intentar sacar algunas conclusiones de manera esquemática. Pros y contras de la serie. Que vienen a ser un poco los pros y contras de siempre.

Motivos para ver Los protegidos – o virtudes de la serie –

La mezcla de serie familiar + trama de superhéroes parece que funciona. Es lo que había que adaptar para llegar a los hogares españoles. Hay que ser consciente que en nuestra ficción una serie de superhéroes a secas es difícil que se produzca. Llegar a esta serie en los tiempos que corren ya es un logro.

Llevarse al terreno del humor que una niña pueda leer los pensamientos resulta interesante, y da lugar a innumerables escenas cómicas de enredo, equívoco y confidencia.
Es la primera serie donde Antonio Garrido está creíble, incluso gracioso en su papel de padre coraje que intenta normalizar la situación de que su hijo tiene poderes. Tiene arranques muy cómicos, y su mezcla entre tipo torpe y tipo con buen corazón funciona para que el espectador se identifique pronto con él.

La serie posee un factor potente desde su guión para el que el público la siga. El concepto de “madre coraje”, y “padre coraje”, que además no son marido y mujer. Conflictos asegurados, y posible trama de amor a la vista. Ni que hablar de la trama de amor entre los dos adolescentes, y de los conflictos de los niños inadaptados en su escuela. La mezcla de tramas cotidianas, y de tramas de suspense, con el telón de superpoderes de fondo funciona. Y además en casa toda la familia contenta.

Daniel Avilés, el actor que interpreta al niño con poderes para mover objetos, es ciertamente entrañable, y su actuación no chirría tanto, como otros “niños actores” que aparecen en otras series españolas.

Los efectos especiales y visuales de la serie están bastante logrados. Corren a cargo de “El ranchito” y “Efe X”. Los supervisores de los efectos especiales de Ágora son los responsables de los mismos. Se nota.



Motivos para no ver Los protegidos – o los defectos de siempre –

Vamos con unos cuantos años de retraso respecto a Héroes (aunque eso es normal). Por mucho que sus productores digan que no tiene nada que ver. Hay demasiadas coincidencias de personajes con los mismos poderes que en Héroes. Los “malos” que buscan a los niños poderes, el “infiltrado” en la familia, las pistas que conducen a “revelar” por qué tienen poderes…A mí me parece que sí hay similitud. Si ya han visto Héroes...

Otra vez colegio privado. Otra vez uniforme a la vista para que los adolescentes babeen (sea cual sea su género) con los dos actores que interpretan a chicos de 16, cuando superan con creces los 20. No cuela. Además, lo que los niños estudian en el colegio está un poco atrasado para su edad. En el capítulo de ayer tenían que contestar a la pregunta “qué hace la rana con la letra C”. Son niños. No simios, ni alienígenas que no conocen nada de nuestro planeta.

Otra vez urbanización. Otra vez vecinos incómodos (recordemos los inicios de Médico de familia).

Cada vez que los niños pequeños tienen una escena en la que no intervienen los adultos, la falta de brillantez en sus interpretaciones echa para atrás a cualquiera. No se puede tener a 3 niños prodigio a la vez. Ni que hablar de los secundarios. Sus frases parecen las de un loro sin pilas.

La “inspiración en Tim Burton”, según confiesa el productor Emilio Pina, roza casi el plagio. Sólo hay que escuchar la banda sonora compuesta por César Benito. Hay una parte que es una copia (que no inspiración) de la bso de Eduardo Manostijeras. Exactamente del tema “Ice Dance”. Clama al cielo la “inspiración” de la serie.

Los conflictos y muchos de los diálogos que tienen los niños quizá sirvan para los años 80. Pero los niños de hoy están bastante más espabilados. Lo de “no te ajuntamos porque ayer no viste la película que echaron en la tv, y porque lees libros” suena a envejecido. Parece que los guionistas, obvian que los niños también saben manejar internet y que en muchas ocasiones pasan más tiempo delante de los ordenadores que los propios informáticos.

Otra vez, la tensión sexual no resuelta, entre adolescente pija y tipo que va de duro. Sé que es algo fundamental en una serie. Pero creo que ya no se cuidan ni las situaciones originales, ni la manera de encontrarse, ni los pequeños detalles. Todo está demasiado forzado. Y parece que todo vale. Lo importante es crear la situación rápido y sostenerla a lo largo del a 1º temporada (por lo menos).


A pesar de todo, la serie ya se ha confirmado como una serie que parece va a aguantar el tirón al menos esta primera temporada.


Les dejo el video de "Ice Dance", en una de las escenas más entrañables de Eduardo Manostrijeras.¿Por qué llamarlo inspiración cuando queremos decir plagio?





miércoles, 13 de enero de 2010

Shiiiiiiiiiiiit!!!!!!!!!

Viendo La última noche (25 hours) comentada por su director Spike Lee, he descubierto que el famoso shiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiit -caca en español- del senador Clay Davis en The Wire, ya aparecía en esta obra maestra contemporánea, que además supuso el primer rodaje en la ciudad de Nueva York tras el 11-S.
Esta entrañable expresión que el senador repite a lo largo de las tres últimas temporadas en The Wire, le hizo mucha gracia a Spike Lee, cuando Isiah Whitlock, el actor, le contó que su tío la utilizaba mucho cuando estaba nervioso. Spike Lee decidió que la usara dos veces, cuando el policía interpretado por Isiah Witlock descubre el fajo de billetes y el alijo de droga en casa de Monty Brogan (Edward Norton) en el film. Después, se ha convertido en The Wire, en la expresión más esperada por los espectadores de la serie cada vez que aparece el corrupto senador Clay Davis. Una delicia para nuestros oídos.
Aquí abajo los dos ejemplos. Primero en La última noche y después, uno de los muchos que aparecene en The Wire.




jueves, 29 de octubre de 2009

Fórmula que no falla: Diana - Di + n = Anna.

Esta era la mala de antes. DIANA



Esta es la mala de ahora. ANNA.



No hace mucho me dejaron en DVD la serie "V". Reconozco que pese al cariño que le otorgaba a esta serie, fruto de la típica idealización infantil, y de bellos recuerdos pegados al televisor observando como los lagartos le hacían la vida imposible a Donovan, la serie ha envejecido bastante mal.

El 3 de noviembre llega a la ABC el remake de "V", protagonizada por Elisabeth Mitchell, una de las caras más famosas de Lost. Hoy me ha llamado mucho la atención este trailer. Los tiempos han cambiado. Los ritmos en televisión también. Y vaya por adelantado, que pese a todo, hay remakes que a mí me han encantado. Sino vayan al cine a ver Enemigos públicos de Michael Mann.






Pueden ver los 10 primeros minutos de la serie completos aquí.

viernes, 18 de septiembre de 2009

Del caserío...me fío.


Últimamente estoy algo desencantado con la ficción española que se va estrenando en televisión. Series como 90-60-90 Diario de una adolescente, no ayudan a recuperar el ánimo.

Aunque, como ya he dicho en varias ocasiones, y pese a los grandes batacazos de audiencia a los que desgraciadamente nos tiene acostumbrados, me fío del equipo de Ramón Campos, productor de Bambu producciones y creador de Desaparecida y Guante Blanco. Para la temporada que viene presentará "Gran Reserva", la nueva apuesta de TVE. Una especie de "Falcont Crest a la riojana".La noticia aquí.

Mientras tanto, siempre podemos seguir disfrutando del humor made in Alex de la Iglesia.

jueves, 14 de mayo de 2009

sábado, 9 de mayo de 2009

Vuelve el teniente Sierra.

En su día expliqué porqué a mi parecer Desaparecida fue probablemente y hasta la fecha, la mejor serie que se ha rodado en España. Casi año y medio después TVE re-estrenará (ya lo hizo en su día con la emisión de 2 capítulos) UCO (Unidad Central Operativa). Un "Spin off" (serie protagonizada por un personaje de una serie anterior) de Desaparecida, con el teniente Sierra (Miguel Ángel Sola) resolviendo nuevos y complicados casos.

La serie está rodada en 35 mm. Al menos a mí, desde el estreno y el incomprensible descalabro de Guante Blanco en TVE, se me renuevan las ilusiones pensando que quizá volvamos a asistir al estreno de una buena serie.
Una nueva oportunidad, tras las caídas en parrilla de Plan América y Guante Blanco. Una nueva oportunidad para una ficción seria, de calidad y diferente a la que nos ofrecen el resto de cadenas y productoras (si exceptuamos algún caso concreto como Doctor Mateo, que aún así está bastante alejada de la seriedad, los buenos guiones y el buen empaque de Desaparecida, Guante Blanco o Plan América).
La serie se emitirá los lunes a las 22:00, sustiyendo a Pelotas, que finaliza su 1º temporada. Veremos como evoluciona, porque en cuanto a audiencias se refiera, todavía no hay ciencia que sea muy certera.
Si no (perdonen la ironía) siempre nos quedará Águila Roja.

martes, 10 de marzo de 2009

Lost: el buen uso del misterio, la sorpresa y el suspense.


De nuevo la combinación del uso de misterio, suspense y sorpresa, unida a la resolución de muchas de las preguntas que seguían abiertas y que poco a poco se van cerrando conforme avanza la serie, convierten a la 5º temporada de Lost (Perdidos), en una de las más interesantes y apasionantes de la serie. Decía Hernan Casciari hace algunas semanas, que lo increíble de Lost, es que en cada nueva temporada, los aventureros de la isla estaban sumidos en un género distinto. Así hemos pasado por el thriller, por el drama más puro, por las aventuras al estilo “Robinson Crusoe” y ahora por fín por la ciencia ficción, que no sólo permite ir resolviendo algunas preguntas, sino que le da una libertad total para crear a los guionistas en cuanto a tiempo y espacio se refiere para manejar a su antojo nuestras emociones.

El uso de los saltos temporales está generando contínuas sorpresas en cada capítulo. La trama de Eleanor Hawking mantiene capítulo a capítulo el misterio de la serie, que desde los capítulos en los que los losties encontraban la escotilla, se estaba diluyendo por completo. Y finalmente, el suspense por saber cómo terminará todo esto, por saber la razón por la que han muerto algunos de los losties o por saber si nos tenemos que fiar como espectadores de Benjamín Linus o por el contrario de Charles Widmore, han remontado el interés por una serie, que se había perdido en incomprensibles tramas, y en dilatados capítulos en los que aparentemente no parecían avanzar las tramas. Ahora de nuevo, como sucedía en las primeras temporadas, los finales vuelven a dejar ese sabor amargo, de tener que esperar una semana a que salga el nuevo capítulo. Los finales vuelven a mantener la atención del espectador en vilo. El espectador vuelve de nuevo a hacerse preguntas, y a responder a algunas que se había hecho durante las otras 4 temporadas. A partir del 5º capítulo de la 5º temporada, el espectador vuelve a ser partícipe de las aventuras de los viajeros del Oceanic 815 Suspense, sorpresa y misterio, se mezclan minuto a minuto para pensar que si Hitchcok levantara la cabeza, no daría crédito de hasta donde se ha llegado con estas tres premisas.
Esperaremos el capítulo 9 de la 5º temporada, ansiosos de saber cómo termina todo esto.

miércoles, 5 de noviembre de 2008

Sobre la ficción televisiva española...

Quiero hacerme eco de un artículo que me parece más que interesante, enlazado en el blog Así (no) se hizo, en el que se apuntan algunas claves por las que las series españolas parecen no tener la misma calidad que la series norteamericanas. No tiene desperdicio. El enlace aquí.