Cinco motivos para echar de menos a BOBINAS

Desconozco las razones por las que BOBINAS, el programa magazín especializado en cine de Aragón TV, puede que desaparezca de la parrilla de la cadena autonómica. No me sorprende en absoluto, a pesar de sus cinco años en la programación televisiva aragonesa. Sobre todo, viendo la retirada de programas de mayor audiencia en horarios de máxima competitividad. Probablemente, las razones de su retirada serán múltiples y atiendan a criterios de todo tipo. Desde aquí no quiero encaminar una de las últimas entradas del año a la reivindicación, a la crítica o al pataleo gratuito. De hecho, estaba más pendiente estos días de hacer repaso cinematográfico para rescatar las ya clásicas 10 películas del año. Pero la actualidad manda…

Entiendo que una televisión atiende a su economía, a pactos empresariales y por supuesto a su público, es decir, a su audiencia. Entiendo que una televisión pública, además, debe ofrecer unos contenidos culturales mínimos al ciudadano. Y entiendo, que las jotas (nos gusten más o nos gusten menos), forman parte de esos contenidos culturales. Con lo que, culturalmente hablando, la ración ya está más que servida. Además, también entiendo que la audiencia mayoritaria de la cadena autonómica aragonesa es una audiencia principalmente envejecida y puede que mayoritariamente rural. Y a los señores/as mayores que viven en los pueblos las jotas les gustan (y mucho).

Aún así, y sumándome a las pequeñas muestras de apoyo como la que Nacho Estaregui ha dejado en su blog, sí que quiero recoger en cinco sencillos motivos, las razones por las que considero que Bobinas debería continuar en la parrilla de Aragón TV (aunque de poco, o nada sirva).

1. Por el indudable apoyo que el programa ha supuesto al sector cinematográfico y audiovisual aragonés en los últimos cinco años.

2. Por la cobertura informativa que el programa en cuestión realizaba, estando presente en entregas de premios como Los Goya, pero también en festivales mucho más humildes, haciendo una completa cobertura del panorama cinematográfico de la comunidad autónoma. Además, Bobinas cubría cualquier charla, ponencia o acontecimiento de carácter cinematográfico,independientemente del lugar en qué se produjera a lo largo y ancho de Aragón. Cobertura, por otro lado, muy necesaria dado que en muchos de estos acontecimientos, Bobinas era el único medio de comunicación que cubría el evento en cuestión (ya que Heraldo de Aragón, Periódico de Aragón o los servicios informativos de Aragón Televisión, por cuestiones de agenda o volumen informativo, no siempre han estado presentes en todos los actos de carácter cinematográfico).

3. Por su labor de difusión del audiovisual aragonés (y no aragonés). Bobinas se comprometía a proyectar trabajos audiovisuales de aquellos que no tienen otra forma de exhibirlos, acercando al espectador aragonés los productos audiovisuales más relevantes de la Comunidad Autónoma. Además, servía como ventana de exhibición para los trabajos que resultaban premiados en los festivales de cine de Aragón, acercando de este modo, estos trabajos a todos los espectadores de la Comunidad Autónoma.

4. Porque la educación audiovisual nunca está de más y Bobinas contribuía a esa educación audiovisual proyectando cortometrajes, documentales y videoclips y dando voz a sus creadores para que explicaran sus trabajos. El programa servía por tanto, para (indirectamente) educar audiovisualmente al espectador.

5. Porque una televisión autonómica de carácter público debería confiar en la cantera de su comunidad autónoma (la que además puede que en el futuro nutra de programación su parrilla a través de productoras audiovisuales), y porque decir no a un programa como Bobinas, supone cortar una clara vía de exhibición de los trabajos que se realizan en nuestra comunidad, cerrando una importante ventana al audiovisual aragonés.

Y además, porque los amantes del cine que hay en Aragón, entre los cuales me incluyo, también pagan sus impuestos y tienen derecho a saber qué se cuece cinematográficamente en su comunidad autónoma. Desde aquí todo mi ánimo para el equipo de Bobinas. Ojalá que sólo sea un “hasta luego”.

Para los que nunca hayan visto el programa, adjunto uno de sus últimos reportajes, en el que además, tuve el gusto de responder un par de preguntas.

¿Quién está ahí?

Muy ilustrativo. Y contado con un refinado sentido del humor.

El guión perfecto.

Ni Hitchcock, ni Tourner, ni Argento ni nada... Para realizar un buen análisis de lo que es el suspense sólo era necesario ver las caras de los que te rodeaban mientras veías "el partido de nuestras vidas". Se necesitó un 2º punto de giro clamoroso, y por supuesto un clímax más que dilatado, para que al fin todo el mundo gritara, llorara o saltara de felicidad. La selección española se convirtió ayer en el mejor maestro del suspense que conoceremos jamás. Los papeles estaban más que definidos. Todo el mundo sabía quién era el malo de la película, quiénes eran los perdedores de la batalla y también los llamados a ser héroes.

Hay guiones que hablan por sí solos. El de ayer por la noche está escrito con la varita de los genios del suspense, y está llamado a ser uno de esos guiones de los que nos acabamos aprendiendo sus diálogos de memoria. Dos horas de pura emoción con suficientes problemas y giros en su trama como para no olvidar ninguna de las emociones vividas en su visionado. Un primer acto al que le costó arrancar, un segundo acto lleno de problemas, y un tercer acto inesperado, agónico y con desenlace feliz.

No se conoce un guión tan bien escrito como el de ayer, ni del que se vaya a hablar tanto. Cada uno tendrá su motivo, pero todos sabemos por qué nos gustó tanto la película que anoche echaron en la tele.

Lo mejor de los Goya.

"Tenemos que ser humildes, estar agradecidos y pedir perdón por haber fallado muchas veces. Nunca reconocemos nuestros errores compañeros. Nos miramos el ombligo. ¡Tenemos posters de ombligos en casa! Cuadros de ombligos llenando nuestras paredes. Creemos que somos artistas, genios alternativos, creadores. Antes de todo eso somos trabajadores".

Es parte del discurso de Alex de la Iglesia en los Goya. Normalmente la parte más criticada, que sin embargo este año ha sido sin duda de lo mejor que ha habido en la gala. Al fin alguien ha tomado las riendas, y parece saber lo que está haciendo. No creo que los 4,6 millones de espectadores que siguieron la gala, sean tan sólo fruto de la falta de publicidad.

Un hombre que acaba un discurso diciendo "fuerza y honor" es un hombre que lucha por lo que cree. Y eso siempre es lo más importante. Os adjunto el discurso completo.

Fórmula que no falla: Diana - Di + n = Anna.

Esta era la mala de antes. DIANA



Esta es la mala de ahora. ANNA.

No hace mucho me dejaron en DVD la serie "V". Reconozco que pese al cariño que le otorgaba a esta serie, fruto de la típica idealización infantil, y de bellos recuerdos pegados al televisor observando como los lagartos le hacían la vida imposible a Donovan, la serie ha envejecido bastante mal.

El 3 de noviembre llega a la ABC el remake de "V", protagonizada por Elisabeth Mitchell, una de las caras más famosas de Lost. Hoy me ha llamado mucho la atención este trailer. Los tiempos han cambiado. Los ritmos en televisión también. Y vaya por adelantado, que pese a todo, hay remakes que a mí me han encantado. Sino vayan al cine a ver Enemigos públicos de Michael Mann.

Pueden ver los 10 primeros minutos de la serie completos aquí.

Televisión de calidad para 2000 incondicionales

Como ya sabréis en Telemadrid están de huelga y desde hace varios días, exceptuando dos programas, mantienen una pantalla en negro. Es decir, no emiten programación. Lo que me desconcierta de todo esto, y de esos aparatitos llamados audímetros, de dudosa fiabilidad (no hay más de 6.000 repartidos por toda España y son estos los que estadísticamente indican el número de personas que ven la tv), es que en el apartado "No emisión", ha habido nada más y nada menos que un 0,1% de audiencia. La cadena hará lectura de esto y dirá que es una cifra bajísima, por supuesto, pero a mí me parece todo lo contrario.

¡¡2000 personas enganchadas a un televisor totalmente en negro!! ¡Sí señor! ¡2000 individuos que prefirieron ver durante horas el logotipo de Telemadrid a lo que hacían en el resto de las cadenas!! ¡¡Con dos cojones!!

Conclusión: o esto indica lo absurdos que a veces resultan los audímetros, o el fin de semana hubo 2000 incondicionales pegados al sofá esperando a que el negro cambiara de color...¿será el futuro de la televisión que nos espera? Desconcertante...

Os copio las cifras de las audencias del pasado domingo, extraídas de Fórmula tv.com:

Comunidad de Madrid Telemadrid

'Los patata': 22.000 y 2,7%

'Monk' "El señor Monk se queda en cama": 49.000 y 6,1%

'No emision': 2.000 y 0,1%

Razón: cambio teclado por cartera ministerial.

Estar arriba nunca fue fácil. Quien alguna vez haya encabezado algún proyecto, sea del tipo que sea, bien lo sabe. Hagas lo que hagas, digas lo que digas, siempre encuentras a un buen número de personas que no comparten tus decisiones. Esto no es nada nuevo.

Estar arriba, y que antes de comenzar a tomar decisiones ya haya personas que estén totalmente en contra de tu posición, tiene que ser horrible. Que Ángeles González Sinde haya sido nombrada ministra nos ha pillado a todos un poco a contrapie. De repente un día te levantas, enciendes el televisor y encuentras a una guionista de cine presidiendo el ministerio de cultura. Raro, raro, raro...La primera reacción sin duda alguna la de todo el mundo: "¡joder!" "¡que la han hecho ministra!". Después tras algunos minutos de reflexión comienzan a cabalgar pensamientos encontrados: "bueno, esto no está tan mal, seguro que si mira hacia algún lado, mirará por los intereses del cine español". Dos segundos después: "bueno...eso suena algo egoísta, ¿que pasa con las letras, con la música, etc?. Acto seguido asalta otro pensamiento: "espera, espera...pero no dijo en la gala de los últimos premios Goya, que el problema de la crisis del cine español eran las descargas P2P, y que había prohibirlas..." "¡Menuda batalla le queda por delante!"...y finalmente un último pensamiento "que no le pase nada..."(en ese arte tan español de sacar la puntilla a las alegrías ajenas, y compadecernos por las desgracias).

Pues las reacciones no se han hecho esperar, y los detractores de Sinde se han dado mucha prisa en recordarle a la nueva ministra lo difícil que va a resultar que la hasta ahora presidenta de la Academia ocupe ahora el cargo ministerial. En la web: SINDEscargas.net.

Hombre, yo reconozco que me hubiera impactado mucho más ver a Santiago Segura por ejemplo convertido en el nuevo ministro. O a Alex de la Iglesia. Incluso a Corbacho. Pero en el fondo, no puedo negar, que me alegra ver a una persona del gremio convertida a minisitra. En cierto modo, siempre tendemos a engañarnos, y uno no puede dejar de pensar que quizá mejore algo la cosa. Lo que no tengo tan claro, es si existe alguna relación entre este nuevo cargo y el último guión en el que ha participado la conocida guionista (el de Mentiras y gordas).

Una oportunidad no se le debe negar a nadie. Pero si la caga, seré de los que revindique a Torrente, entrando con esa carterita tan rancia que llevan los ministros en el Palacio de Congresos. Por el momento, y aunque no tenga porqué ser así, siento como un pequeño triunfo de todos los que alguna vez han escrito un guión, que una guionista se haya colado en el Ministerio de Cultura. Sí, aunque sea Ángeles González-Sinde. Yo por el momento, me mantendré con la duda razonable viendo como evoluciona todo esto.

Demos pues la bienvenida a la nueva guionista-ministra.

Por supuesto los guionistas se han hecho eco de la noticia: Chico Santamano, Hastiado (con un interesante debate posterior a la entrada) y Escrito por

¿Quién dijo que la historia española no suscitaba interés?

Interés suscita. Sólo hay que echar un vistazo a las increíbles (y merecidas) cifras que esta semana ha cosechado la tv-movie emitida por TVE sobre el 23 -F.

Estamos cansados de escuchar todos los años que el espectador está cansado de ver películas sobre la guerra civil, que ya basta de películas sobre el franquismo, que basta de películas históricas, cuando realmente deberían ser pasto habitual para los guionistas y directores españoles. Sin duda alguna, con ejemplos como el de la tv-movie emitida este martes y jueves por TVE se confirma que al espectador común, conocer la historia de España desde otras perspectivas le gusta. Y si no le gusta, al menos le suscita el interés, que viendo como está el panorama de la ficción televisiva actual en España ya es bastante.

En este caso, cierta audiencia parecía asegurada de antemano (por ridículo que esto pueda parecer). Una historia conocida por todos, el golpe de estado de Tejero, cerca de la fecha señalada, con buenas promos por parte de la cadena y con un reparto de lujo, lleno de veteranos del cine español y una realización cuidada. Pero sobre todo, y ahí viene la clave de la cuestión, una historia desde un punto de vista interesante, original y sin duda en este caso morboso como es el de la monarquía española. El punto de vista. El punto de vista de la serie estaba claro: nos situamos como espectadores del lado del rey y de sus vicisitudes en una larga noche en la que tiene que frenar un golpe de estado, donde además de estar en juego todo un país, también lo está su propia familia. Aunque a lo largo de los dos episodios en ocasiones se vulnera, la trama de la serie no pierde en ningún momento la perspectiva de mostrar a un rey humano, y de mostrar como va perdiendo amigos, como su familia puede sufrir una crisis, y como finalmete acaba saliendo airoso del conflicto al que se enfrentaba. O lo que es lo mismo, asistimos a la culminación del héroe en un final feliz (con ciertos puntos amargos). Y eso le pasa al rey, pero también le pasa a cualquier persona mortal. Ahí es donde el espectador se engancha. Ahí es, donde como decía Billy Wilder el guionista logra agarrar al espectador por el gaznate y no soltarlo paradojimante en dos noches. Si además la trama que subyace es un conocido golpe de estado, y podemos asistir a los entresijos que propiciaron el golpe, pues mucho mejor, porque según la vecina del 5º, además hay bastante acción.

Puntos de vista arriesgados, como éste o como el que le dio tanta taquilla a El laberinto del fauno son necesarios para que la ficción que se haga en España se pueda nutrir de una rica historia (de las más antiguas), y no rehusarla porque “ya se han hecho demasiadas películas sobre ese tema”, o porque “a la gente no le interesa ver películas de la guerra o de la dictadura”. A la gente lo que no le interesa, es ver siempre las mismas rancias tramas que no logran conectar con el espectador. O asistir siempre a la historia de su país a través de manídisimos puntos de vista que poco, o nada nuevo aportan. Porque que yo recuerde…en su día todo el mundo hablo más o menos bien de El laberinto del fauno. Y todos sabemos que sin faunos, sin fantasía, ni monstruos de dos ojos, hubiera sido simplemente otra película más sobre la guerra civil.

Por cierto, la siguiente, sobre la vida de Adolfo Suarez en Antena 3. Y en TVE también llegarán más tv-movies sobre temas de sobra conocidos para la sociedad. Parece que lo de la tv-movie tiene tirón para las cadenas generalistas.

Concursante en la tv.

Esta noche en Versión española emiten Concursante de Rodrigo Cortés y posteriormente su aclamado cortometraje 15 días. Como siempre, después de la película coloquio con el director y con el protagonista de la misma Leonardo Sbaraglia. Una buena oportunidad para escuchar al responsable de la que a mi juicio sigue siendo la película con más talento que ha dado el cine español en los últimos años. Un film que pasó por la cartelera de manera desapercibida y que con el paso del tiempo ha ganado popularidad a través del boca a boca. Con el tiempo lleva camino de convertirse en un film de culto del cine español. En él podemos encontrar claras referencias del mejor humor de Wilder, o del montaje más analítico de Scorsese o Eisenstein.

Para los que no conozcan al director y quieran acercarse brevemente a él, les dejo a continuación este corto, que presentó como jurado del notodofilmfest del año pasado. Una pequeña pieza realizada con cuatro duros, que muestra parte del talento de este joven director. Una buena cita para los que quieran pasar la noche del viernes sentaditos en el sofá de casa.

Una publicación interesante.

Pedro Sangro y Alejandro Salgado, coordinadores del Master en Guión de la Universidad Pontificia de Salamanca acaban de publicar “El entretenimiento en televisión: guión y creación de formatos de humor en España”, un libro colectivo escrito por profesores universitarios, guionistas, directores y productores ejecutivos de la televisión que analizan y diseccionam el surgimiento del fenómeno "La hora Chanante", la historia de "Los Guiñoles" o como se crean programas como "Buenafuente" o "El intermedio", entre otros programas.

Una publicación única en España en la que los propios profesionales de la tv hablan sobre los métodos de trabajo creativo de los principales formatos de televisión de nuestro país. Con prólogo de Andreu Buenafuente y José Miguel Contreras (consejero delegado de La Sexta), el libro se puede encontrar en el mercado, desde el pasado lunes.

Una buena oportunidad para conocer de cerca la creación de estos programas que tan buenos resultados les otorgan a las diferentes cadenas de televisión.

Descalabro incomprensible de Guante Blanco.

Finalmente los peores pronósticos se han cumplido y Guante Blanco se va de la parrilla de TVE, para pasar a internet. Pese a sus buenas críticas en internet, pese a su buen inicio en audiencia, pese a que de nuevo, Ramón Campos y su equipo hayan demostrado que se puede realizar una ficción de calidad en este país (¿a qué precio?). Pese a todo, el que la quiera ver, tendrá que hacerlo por interne o esperar a que los programadores decidan rehubicarla de aquí a unos meses, tal y como han hecho con Lex en A3.

Para los no puestos en el tema, Guante Blanco era hasta la semana pasada la nueva serie de Bambú Producciones, creadores también de la exitosa Desaparecida. La trama básica de la serie está inspirada en películas como La cuadrilla de los once, Nueve Reinas, El golpe, o cualquier película que les pueda venir a la cabeza, en la que policía y ladrón se persiguen y en la que el equívoco, y el arte del robo y estafa juegan un papel importante. Así, policía persigue a ladrón y ladrón huye de policía. Eso, mezclado sabiamante con intensas escenas dramáticas centradas en el núcleo familiar de cada uno de ellos y con la salpimentada cómica de turno encajada en las escenas de la preparación del robo a cargo de la cuadrilla. Suménle a eso, un reparto de lujo para una serie, con actores tanta experiencia en cine como Carlos Hipólito, Jose Angel Egido o Jordi Dauder, además de un extenso casting más que acertado para el resto de personajes con nombres como Eloy Azorin, Leticia Dolera, Ana Risueño o el acertadísimo José Luis García Pérez como Mario Pastor (ladrón de la serie y alma mater de los capítulos emitidos). Ni que hablar tiene, la cuidadísima banda sonora, los sorprendentes títulos de crédito de inicio, la estructura perfecta a lo largo del capítulo (secuencias musicales para las escenas de robo, flashforwards para el inicio del capítulo) y la combinación perfecta entre suspense y sorpresa, que enganchan perfectamente tras el visionado de un par de capítulos. Si a eso le añadimos, que el último capítulo está dirigido por Jorge Sánchez Cabezudo (La noche de los girasoles), lo cual se nota tanto en planificación, como en la puesta en escena, es casi incomprensible lo que ha sucedido tras la emisión de los 3 primeros capítulos.

¿Qué puede fallar entonces para que tras tres capítulos la serie haya pegado una caída en picado? Las serie ha perdido casi la mitad de los espectadores que siguieron el primer capítulo pasando de un 15,9% de share, a un 8%, (reubicación incluida de miércoles a viernes), lo cual no sirve para los publicitarios de TVE, que están casi obligados a la pronta retirada de Guante Blanco de la parrilla. No sé exactamente qué puede fallar, cuando a los ojos de la gran mayoría, la serie brilla por su calidad, su rigor, su sinceridad y su atrevimiento, como una nueva apuesta de hacer algo distinto de la ficción televisiva española.

Este fracaso en audiencias, unido a la caída en picado de Cazadores de hombres de Antena 3 (Ficción Tv), o a la todavía reciente apuesta de TVE en Plan América (Notro), a la cual me refería hace algunos meses, consiguen que los huecos para que las grandes cadenas apuesten por este tipo de ficción sean más pequeños o casi nulos. Así pues, seguiremos viendo en nuestra parrilla las dramedias que desde Médico de Familia, parecen dar tan buenos resultados a las diferentes cadenas, cuando sin embargo, el público cada vez más acostumbrado a la ficción norteamericana reclama otros contenidos, que no entumezcan nuestra televisión. Mal acostumbrados a las sitcoms españolas y las dramedias de corte familiar, las series diferentes, más cercanas a una ficción seria de calidad, que no buscan un público generalista, parecen no tener cabida en la parrilla. Al menos, eso indican los audimetros repartidos por todo el país.

¿Quién es el último responsable pues de que la ficción televisiva española no avance? ¿El espectador? ¿Las cadenas televisivas? ¿Los responsables de marketing y publicidad de las TVE? ¿Las innumerables productoras que prefieren no arriesgar al ver descalabros como el de Guante Blanco? Respuestas aparte, lo triste, es que una vez más, el pato lo pagan los espectadores, o al menos, los espectadores, que una vez más, le habían dado una nueva oportunidad a una serie que independientemente de su calidad (¿notablemente superior al resto?) sí suponía al menos, una nueva apuesta continuista con la calidad que había consolidado a Desaparecida, y que de nuevo sin saber muy bien porqué no tiene cabida en la encostrada parrilla de la televisión española.

Un fútbol asombroso triunfa en Viena.

Si hemos ganado una Eurocopa, no hay nada imposible...Lo de hoy sí que ha sido un día para la historia, que nadie olvidará. De aquí a muchos años se dirá: ¿recuerdas el día en que ganamos a Alemania en una final? ¡Que tiempos aquellos! ¡Eso sí era una selección! ¡Disfrutemos pues del pedazo de equipo que tenemos ahora!

Un 11,3 y un 8,6 condenan a PLAN AMERICA

La nueva serie de NOTRO Plan América ya anunció la semana pasaba que cerraba. Tras hacer un poblre 11,3% de share el pasado lunes en su estreno (con una gráfica de audencia siempre en decadencia) y tan sólo un 8,6 % ayer lunes (medio millón menos de espectadores que en el piloto), la serie ya ha firmado el finiquito. Han acabado de rodar el capítulo 6, y tan sólo quedan por tanto 4 emisiones de los capítulos restantes.

El caso de Plan America es de nuevo insólito y a muchos les puede recordar a lo sucedido hace tiempo en Telecinco con Vientos de agua. TVE invierte ni se sabe de dinero en realizar una serie que se aleja por completo a lo que la tv nacional en el terreno de la ficción nos tiene acostumbrados. Siguiendo la senda de Desaparecida, a la cual todavía le debo un post aparte, Plan America es una serie más cercana al cine que a la tv, en la que está cuidada al máximo la producción, la fotografía, el casting, el rodaje en exteriores, etc. Una serie donde un grupo de guionistas se han aventurado y arriesgado a ofrecer un producto muy lejano a sus competidoras, que por lo visto no ha cuajado en la audiencia española y la cual TVE no le he ha dedicado el más mínimo esfuerzo en promocionarla como es debido después de haber invertido una pasta en su producción.

Las causas de tal descalabro son múltiples y variadas. Hernan Casciari ofrece algunas, el guionista hastiado otras distintas. Quizá sean un cúmulo de todas, quizá algunos fallos del guión como no tener un protagonista claro o no acabar los capítulos en alto, pero indistintamente de cuales sean esas razones, los guionistas pueden y deber estar bien orgullosos de lo que han escrito. Un producto arriesgado, que demuestra que hacer otra ficción es posible. Por desgracia en esta ocasión no entendida por el gran público. Quizá porque la cadena donde se emitía no era la adecuada, o porque la competencia (La familia Mata, CSI y Tienes talento) era bien dura. Y eso que a mí la trama de estos dos primeros capítulos nunca me llegó a enganchar. Lo cual no quita que PLAN AMERICA, por desgracia, pase a engordar esa lista de buenas series que se pegaron el batacazo sin saber muy bien porqué en sus primeros capítulos.

Esperemos que al menos, esto no sirva de ejemplo, para que otros muchos se sigan arriesgando. Sigo pensando que hacer buena ficción en España es más que posible. Para el que tenga dudas:

CAPÍTULO 1 en alta calidad de PLAN AMERICA.

El Miércoles Pagano Santo.

Hoy 19 de marzo se da una triple y curiosa combinación de actos paganos, religiosos, populares y festivos a lo largo de nuestra península. Es San José, también considerado aquí el Día del Padre, y digo aquí, porque por ejemplo en algunos países de Latinoamérica el día del padre es para Junio. Por otra parte también es Miércoles Santo, en una Semana Santa temprana. Y además hoy en Valencia también finalizan las fallas y se da la popular cremá.

Paganismo frente a culto religioso. Curiosamente basta con cambiar de canal a esta hora, pasada la media noche, para ver la diferencia de contrastes y la diversidad de culturas populares que tenemos en nuestro país. En el canal Castilla y León emiten en directo las procesiones nocturnas que se dan esta noche en Salamanca y Zamora. Por otra parte en TVE emiten en directo la quema de las fallas. Un contrapunto, que no lejos de la controversia anual que producen estos actos, sobre todo el primero, consigue que por casualidades del calendario coincidan en la misma fecha una fiesta folclórica y pagana con otra eminentemente religiosa.

De hecho las procesiones actuales las debemos en gran medida al Concilio de Trento, del cual heredamos este afán eclesiástico por sacar las figuras religiosas a la calle para que el pueblo sintiera cerca de la Iglesia. Imágenes que durante décadas han seguido saliendo a la calle, de la mano de cada vez más numerosos cofrades, que conservan la tradición y que acompañados de trompetas, tambores, saetas o silencio según la zona, recorren de día y de noche las calles de todas nuestras ciudades. Una tradición que cada año atrae más turistas, tal y como sucede en las fallas. En el caso eclesiástico, una tradición que a través de imágenes representa las diferentes etapas de Jesús y María en La Pasión. En el caso valenciano, imágenes (ninots) que representan a modo de caricatura a los personajes más famosos de la farándula y la política nacional. Si lo pensamos las dos fiestas tienen algo en común: representan con imágenes personas a las que seguimos. No me malinterpreten, no es mi intención ofender a nadie con estas palabras. Pero sí hacerles reflexionar sobre nuestras verdaderas tradiciones, ya sean religiosas o paganas, las cuales creo que es necesario conservar. No obstante no nos engañemos. Mientras unos hoy se ofrecen en recogimiento y devoción a la Semana Santa, otros se emborrachan, gritan, queman fuegos artificiales y celebran el final de una fiesta pagana, que en los tiempos que corren, no es tan lejana a la celebración de la Semana Santa española. Y es que es innegable, que las procesiones y los pasos de Semana Santa, tienen cada vez más un carácter turístico y festivo, más próximo al de las fallas, que uno religioso y artístico, si exceptuamos a los cofrades, y a los cada vez menos fieles que siguen con devoción estos días la tradición cristiana. Puede que los haya que incluso griten, celebren y se emborrachen tras ir a ver alguna procesión esta semana.

Pervertido pues el verdadero espíritu cristiano de esta tradición, reconozcámonos todos (o al menos la gran mayoría) pecadores estos días. Es por eso que ya no importa que coincidan las Fallas con el Miércoles Santo. Es por eso que viendo la televisión hay tanta gente alrededor del fuego que alrededor del Ecce Homo. Es por eso que cada vez se está más lejos de las peticiones de Jesús: no idolatréis a otros, no me representéis en figuras, ni aduléis a falsos mitos, alejaos de la riqueza, de la ostentación, porque el reino de los cielos será para los más pobres, que conserven un espíritu lleno de fe. Es por eso que las tradiciones siguen, pero que también cambian y se adaptan a los nuevos tiempos. Y es por eso que cualquier presentador en la televisión no tiene ningún pudor en dar paso de la fiesta valenciana, a la fiesta sevillana que celebra el miércoles santo.

Disfrutemos pues de la Semana Santa y sus procesiones, disfrutemos pues de las Fallas, disfrutemos pues de nuestras tradiciones, sean paganas o religiosas, que insisto, es necesario conservar. Pero reconozcamos el carácter pagano que hoy en día tiene la Semana Santa y también el casi religioso que para algunos tienen otras fiestas nacionales nacidas puramente de lo popular. De lo contrario no sólo engañaremos a los que están a nuestro alrededor, sino que lo haremos también con nosotros mismos. Y quién sabe (quizá los más creyentes) si puede que también lo hagamos con el de más arriba.

CASA FOX

Después de pasar más de una hora de cola (los hay que somos sufridores) conseguí al final ver la Casa Fox. Hay cuatro escenarios que realmente merecen la pena (Dexter, Prison Break, Shark y House). El resto bastante decepcionante. No obstante compruébenlo si pueden. Sentirse como Dexter por un día no tiene precio en largas colas que pagar.