La cuarta película de Frank Darabont, tiene como sus antecesoras (Cadena perpetua, The Majestic y La milla verde) un tema común, que comienza a ser recurrente en su filmografía: un grupo de personas encerradas en un mismo espacio deben enfrentarse a sus pulsiones más profundas. En esta ocasión, una niebla, repleta de cantidad de bestias (casi todas de una pésima animación digital), obliga a los habitantes de un pequeño pueblo americano a entenderse para sobrevivir. Éste es el punto de partida, a partir del cual Darabont, mostrará los diversos roles, pecando de un exceso de clichés, que conforman la sociedad de clase media americana: una fanática religiosa, un tipo cualquiera llamado a ser el héroe, un padre altamente protector de su familia, un abogado descaradamente escéptico, etc. Con esta serie de personajes, Darabont logra inquietar en la primera parte del film, arrinconando en el pequeño supermercado a sus personajes ante el elemento amenazante: la niebla. Crea una ambiente tenso, tan difícil de mantener durante las dos horas de la película, que pasado el primer acto se va diluyendo poco a poco en escenas totalmente innecesarias, en las que los personajes se ven obligados a salir del espacio donde han sido encerrados y a enfrentarse directamente a los seres que pueblan la niebla. Y sin embargo, no aprovecha tan buena oportunidad para profundizar en unos perfiles cuyas motivaciones no quedan demasiado claras, y dónde la mano del guionista reluce sin disimulo en más de una ocasión (¿un campeón de tiro estatal de repente?, ¿un agujero en el cristal y toda una noche sin que suceda nada? en una película que pese a todo se sustenta por un ritmo narrativo bien medido, y que remonta en un final crudo y sorprendente como pocos en este género. Demasiado tarde, por desgracia para enganchar a los espectadores, que al salir de la sala del cine, se encuentran más pendientes de rumiar con cierto escepticismo, si el siguiente proyecto de Darabont, Farhenteit 451, estará a la altura de la mal envejecida obra de Truffaut.
El caso de Patricia Marcos, o lo que es lo mismo: Desaparecida irrumpió en la ficción española el 3 de octubre del 2007. Fue tan bueno su estreno televisivo que al día siguiente periódicos, revistas y diversas páginas de internet calificaban la serie como la mejor producción española que se había visto en televisión. Incluso el bloguero de internet especializado en series de televisión más escéptico ante la ficción española como Hernan Casciari, comenzaba una excelente crítica con el siguiente titular: “Con Desaparecida apareció la buena TV española”. ¿Significa esto que la ficción española era mala hasta el momento? Divagar en torno a esta pregunta supondría un extenso debate, que no obstante saltó de nuevo a la parrilla tras el estreno de esta serie dramática. ¿Por qué entonces varios titulares destacaban la calidad de Desaparecida tras haber emitido tan sólo su capítulo piloto? ¿Era un síntoma de que las cosas se podían hacer mucho mejor en la ficción televisiva española?
Intentaré mantener una teoría al respecto, que radica en la importancia, que desde la escritura del guión hasta la emisión en televisión, se le ha dado en todo el proceso creativo de la serie a la puesta en escena, probablemente uno de los factores más descuidados de la ficción televisiva española. Otras series como Cuenta Atrás (Cuatro) también se han preocupado de tener una realización lo más cuidada posible, pero el caso de Desaparecida tiene además a su favor un excelente casting, y unos guiones basados en el suspense con una trama horizontal clara durante sus 13 capítulos, planteada desde su propio título y capaz de mantener la intriga hasta el último momento de la serie. Dicho así pareciera que estamos hablando de Lost, Prison Break o Héroes. Ni mucho menos. Pero sí es cierto, que al igual que estas tres series, u otros muchos casos de la ficción estadounidense, Desaparecida será probablemente hasta el momento en nuestro país, la serie dramática que más se parece a una película (con la excepción de la fallida Plan América). Es decir, la ficción televisiva que emula al cine. Y uso emula sin hacerlo de una manera despectiva, sino todo lo contrario: como el uso acertado de las posibilidades narrativas que pueden potenciarse desde unos buenos guiones y que acompañados de una puesta en escena cuidada, un casting convincente y un arriesgado esfuerzo de producción dan como resultado una serie que supera con creces en cuanto a calidad narrativa y técnica se refiere el resto de las series españolas.
Así pues, Desaparecida no sólo supuso una apuesta por hacer una serie que no entre dentro de los cánones a los que nos tiene habituados la ficción televisiva española: los cánones de la dramedia, inaugurados por Médico de Familia y que tantos y tantos ejemplos ha dejado a lo largo de los últimos años. Se aleja por tanto de ese afán de no tratar los diversos conflictos que se van a plantear desde un punto de vista puramente dramático. Se aleja de esa tendencia a incluir un personaje gracioso para compensar la carga dramática que pueda llevar la serie. Y lo hace con una seriedad apabullante, un gusto exquisito por alejarse de lo morboso y desde una cordura envidiable de mezclar durante toda la serie, los conflictos que sufrirá la familia Marcos, con la trama de investigación policial a cargo del Teniente Sierra. Es decir, una balanza, igualmente equiparada, con la misma dosis de conflictos familiares que de investigación policial. Algo de nuevo innovador, que sin la necesidad de incluir un personaje de la 3º edad, acude a un target de población muy amplio. Sabiendo que la premisa de la serie es sencilla: la desaparición de la joven Patricia Marcos, los guiones se centran sobre todo en resolver de manera ingeniosa el caso, en ir eliminando capítulo a capítulo falsos sospechosos, en ir aportando conforme pasa la serie nuevos datos y pistas que acerquen al espectador a la resolución del caso y en hacerlo siempre, desde el punto de vista de la familia como epicentro de todos los conflictos detonados a lo largo de la serie. Quizá radique ahí el éxito y la calidad de esta serie. En no olvidar, que trazando una serie, al estilo Twin Peaks, con el tridente básico en cualquier investigación de suspense: policía, victima y delincuente (no se sabrá hasta mitad de la serie si es asesino o secuestrador) y con una clara clave por resolver (¿quién es el responsable de la desaparición de Patricia Marcos?), el público al que se dirige es un público acostumbrado a las series familiares y por tanto hay que enfocar, toda esta investigación desde un punto de vista familiar.
Además, la posibilidad de desarrollar una trama horizontal de manera clara a lo largo de toda la temporada única de la que se compone la serie, le permitió alejarse de otras series dramáticas con investigaciones como centro dramático (Policías en el corazón de la calle, El Comisario), más centradas en pequeños casos autoconclusivos, que se resolvían a lo mucho en dos o tres capítulos. Aquí pues, en Desparecida, todo lo que suceda, ya sea en la familia, entre los Guardia Civiles que investigan, o en los conflictos que se produzcan entre ambos, partirán siempre del mismo y único punto, la desaparición de la joven Patricia Marcos. Nunca antes el detonante de una serie había servido para profundizar tanto en las relaciones de una familia. Ese es el acierto, esa es su distinción, su sello y también una de las claves del éxito de esta serie, que demuestra, que en España también se pueden hacer una televisión seria y de calidad. Casos como el de Patricia Marcos, Desaparecida, sirven para convencer hasta los más escépticos que la ficción televisiva en España de calidad es posible, y también para incitar a un perfil de espectadores normalmente acomodados en otro tipo de ficción menos exigente y mucho más prolífica en nuestro país. Esperemos pues que a partir de ahora, sean más habituales en la parrilla televisiva española ficciones que exijan tanto esfuerzo en producción, guión y realización, ficciones en definitiva que como la serie Desaparecida corroboren y asienten en nuestro país una televisión seria, exigente, entretenida, pero sobre todo de calidad. De momento para la próxima temporada, podremos disfrutar del regreso de U.C.O, el spin -off de Desaparecida con el teniente Sierra (el gran Miguel Ángel Sola) como protagonista. Y esperaremos también fervientemente la nueva serie de Ramón Campos.
La más pura tragedia clásica se oculta debajo de este drama familiar, narrado con la solvencia y elegancia que caracterizan a Sidney Lumet. Antes que el diablo sepa que has muerto recuerda desde sus primeros compases a otras obras del director: un atraco aparentemente fácil, algo que falla en el mecanismo, y una sucesión de hechos que nos llevan a un trágico final, digno de representarse en cualquier anfiteatro griego. Con esta historia, que narra la podredumbre que asola a una familia integrada por dos hermanos traidores, un padre desconfiado, y una madre víctima de la propia aberración familiar, Lumet construye a partir de un guión más que sólido, una tela de araña, plagada de flahsbacks, que alterna diferentes puntos de vista sobre un suceso que marcará el devenir familiar. Sin embargo, y pese a conservar el estilo clásico en su realización, dónde la cámara se mueve lo justo y necesario, dónde el plano dura exactamente lo que tiene que durar, y dónde los detalles importantes están de sobra anticipados para el buen disfrute del espectador, la película se diluye a mitad de su metraje, en varios saltos temporales y en un excesivo abuso, (que en ocasiones parece innecesario) del punto de vista de varios personajes sobre un mismo hecho.
Aún así, la película se entiende a la perfección y está muy por encima de la media a lo que la cartelera nos tiene acostumbrados últimamente. Además el film está acompañado con una excelente banda sonora, la cual amartilla con sus graves notas de piano los momentos más trágicos del film, de una puesta en escena fría y realista y de unas actuaciones soberbias, tanto de los protagonistas, como de los personajes secundarios. Una buena película, que no está al nivel de las mejores obras de Lumet, pero que demuestra una vez más que la experiencia es un grado de sabiduría a la hora de ponerse tras las cámaras. Solvente, elegante y eficaz, ¿que más se puede pedir? Posiblemente lo mismo que le pedimos a Clint Eastwood año tras año, que ésta no sea su última película.
Ni Win Wenders, ni Steven Soderbergh, ni Pablo Trapero, ni Atom Egoyan, ni James Gray, ni siquiera Clint Eastwood (el cual ha sido homenajeado con el premio a toda una carrera) se han alzado con la Palma de Oro en Cannes. La ganadora, Entre les murs (Entre las paredes) de Laurent Cantent le ha devuelto la Palma de Oro a Francia. Una película que narra los problemas de los hijos de los inmigrantes en las aulas. Una película social, que confirma la tendencia de Cannes, (la cual marca el mercado a nivel mundial) tras los principales premios del año pasado: 4 meses, 3 semanas, 2 días y la increible Persépolis. 
