La mujer de negro

La crítica en Cine para leer.

La quiniela

Todo el mundo dice que no los verá, que los Goya son aburridos, que la gala es un coñazo que "este es el último año que pierdo ahí mi tiempo", pero lo cierto es que al final, todos vemos la gala, repetimos año tras año, a todos nos gusta especular sobre quién ganará (y perderá) y todos hablamos al día siguiente en el curro de lo soporífera que fue la gala. Así, que cual Aramis Fuster, dispuesto a no dar ni una, voy a hacer pública mi quiniela. Con todas las categorías, que sería algo así como intentar acertar el pleno al 15. Y con un matiz: quién creo que lo ganará y quién molaría que lo ganase. Así, al día siguiente, todos podréis decir que no acerté ni una y que además había otro que todavía molaba más.

PELÍCULA
Quién lo ganará: No habrá paz para los malvados
Molaría: No habrá paz para los malvados

DIRECTOR

Quién lo ganará: Enrique Urbizu.

Molaría: hombre, pues como la Academia pasa de Balagueró,Enrique Urbizu.

INTERPRETACIÓN MASCULINA

Quién lo ganará: José Coronado

Molaría: José Coronado

INTERPRETACIÓN FEMENINA

Quién lo ganará: Elena Anaya

Molaría: Verónica Echegui (y así nos echamos unas risas con otro discurso prometedor).

GUIÓN ORIGINAL

Quién lo ganará: Enrique Urbizu y Michel Gaztambide

Molaría: Enrique Urbizu y Michel Gaztambide

GUIÓN ADAPTADO

Quién lo ganará: Pedro Almodovar

Molaría: Iciar Bollaín (para ver cómo dedica el premio, llámenme morboso).

MÚSICA ORIGINAL

Quién lo ganará: Alberto Iglesias.

Molaría: Lucio Godoy.

DIRECCIÓN NOVEL

Quién lo ganará: Kike Maíllo

Molaría: molaría mucho, muchísimo, que lo ganara Paula Ortiz.

INTERPRETACIÓN MASCULINA DE REPARTO

Quién lo ganará: Lluis Homar

Molaría: Lluis Homar

INTERPRETACIÓN FEMENINA DE REPARTO

Quién lo ganará: Ana Wagner

Molaría: Maribel Verdú (y se nos empieza a ver el plumero)

ACTOR REVELACIÓN

Quién lo ganará: José Mota

Molaría: José Mota

ACTRIZ REEVELACIÓN

Quién lo ganará: María León

Molaría: Michelle Jenner

Y a partir de aquí, ya sólo el pronóstico. Que todavía queda una buena tanda.

DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA

“Blackthorn” (Juan Antonio Ruíz)

DIRECCIÓN DE PRODUCCIÓN

“Blackthorn” (Andrés Santana)

CANCIÓN ORIGINAL

“De tu ventana a la mía” (Debajo del limón, y el plumero ya es casi un plumón)

MONTAJE

“La piel que habito” (José Salcedo)

DIRECCIÓN ARTÍSTICA

“La piel que habito” (Antxon Gómez)

DISEÑO DE VESTUARIO

“Blackthorn” (Clara Bilbao)

MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA

“La piel que habito” (Karmele Soler, David Martí, Antonio Carretero)

SONIDO

“No habrá paz para los malvados” (Licio Marcos de Oliveira, Ignacio Royo

Villanova, Ignacio Royo-Villanova)

EFECTOS ESPECIALES

“Eva” (Arturo Balseiro, Lluís Castells)

PELÍCULA DE ANIMACIÓN

“Arrugas” de Ignacio Ferreras.

PELÍCULA DOCUMENTAL

“Escuchando al juez Garzón” de Isabel Coixet.

PELÍCULA IBEROAMERICANA

“Un cuento chino” de Sebastian Borensztein.

PELÍCULA EUROPEA

“The artist”

CORTOMETRAJE DE FICCIÓN ESPAÑOL

“El premio” de León Siminiani

CORTOMETRAJE DE ANIMACIÓN ESPAÑOL

“Rosa” de Jesús Orellana.

CORTOMETRAJE DOCUMENTAL ESPAÑOL

“Regreso a Viridiana” de Pedro González Bermúdez.

Y bien, hecho el recuento de este pronóstico me salen 6 para "La piel que habito", 5 para "No habrá paz para los malvados", 3 para "Eva" y 3 para "Blackthorn". Me dice la bolita mágica que este año hay reparto de premios. Si acierto más de 25, el lunes lo dejo todo, me monto un gabinete sideral de astrología, llamo a los de Salvados para trincar pasta y si me queda algo de tiempo fundo una academia jedai. Si no, prometo escribir 100 veces: "cambiarás las pilas de la bolita antes de ridiculizarte en tu blog".

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Un niño y un pastel suficiente para conmover.

Hace días que quería revisitar Érase una vez en América (Sergio Leone, 1984). La verdad, que vuelvo a conmoverme con esta escena. Quizá contenga todo lo que el buen cine debe tener: emoción, intriga, sutileza, dulzura, ingenuidad, una mirada sincera, y probablemente, el acompañamiento de la mejor banda sonora de la historia del cine a cargo de Ennio Morricone. Pocas películas logran la extrema perfección que se alcanza en algunos pasajes de esta ópera de Leone. Pocas escenas han sabido resumir tan bien lo que significa la infancia. Ese momento en el que uno se debate entre la tentación y el juego, entre lo inmediato y lo perecedero. En la primera parte de “Érase una vez en América”, uno encuentra los mejores minutos que el cine ha dedicado a la infancia. Como en Cinema Paradiso (Giuseppe Tornatore, 1998), como en Un mundo perfecto (Clint Eastwood, 1993), como en Los cuatrocientos golpes (François Truffaut, 1959), como en Fanny y Alexander (Ingmar Bergman, 1982), como en E.T (Steven Spielberg, 1982) como en algunos pasajes de la reciente El árbol de la vida (Terrence Malick, 2011). Esos momentos que trascienden al propio cinematógrafo para devolverlos un reflejo de lo que somos, de lo que fuimos y de lo que siempre querremos ser sin convertirnos en Peter Pan.

Y me doy cuenta, que tengo una conexión especial con las películas que se cuentan a través de los ojos de un niño, y en particular, con escenas como esta, donde la infancia resulta tan fugaz como infinita. Donde el tiempo se paraliza para que observemos, casi como espías, como un niño se debate contra sí mismo por un simple pastel. Escenas como esta, logran imbuirme hacia una parte del imaginario a la que difícilmente puedo acceder si no es a través del reflejo del celuloide (por ñoño que pueda sonar, así es). Algún día, más adelante, imagino que entenderé la razón de todo esto. O analizaré los motivos de por qué me conmueven escenas como esta. De momento, disfruto, me dejo llevar y aprendo de los grandes maestros.

Por cierto, en los extras del DVD, no tiene precio cómo se explica que Sergio Leone conocía sus películas de memoria. Especialmente interesante, resulta ver cómo en Cannes logró convencer al productor de la película. Después de describirle, plano por plano, toda la película, en nada más y nada menos que 3h y 45 min. (el tiempo que dura la misma). Leone era único. Conocía sus películas de memoria. Estaban en su cabeza. Vivían en ella. No hay, ni habrá otro director como él. Como explica alguien afirma en los extras, “un plano de Sergio Leone, vale más que muchas películas enteras de otros directores”. Cuánta razón...Cuánta razón. Con un niño, un pastel y un gran compositor, Leone tenía suficiente para que a muchos se nos siga encojiendo el corazón.